03/02/2026
Comienza la temporada de estrenos de muestras de arte: el calendario más completo de Buenos Aires
Fuente: telam
Más de 30 museos y espacios expositivos, de la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires, revelaron a Infobae Cultura alrededor de un centenar de exhibiciones: cuáles serán sus grandes apuestas de 2026 y más
>Después de la calma del verano, llega la tempestad de muestras: durante febrero y más que nada en marzo, los espacios expositivos de la Ciudad y la Provincia renuevan sus propuestas.
Este 2026 viene con una agenda cargada de aniversarios: los 130 años del Bellas Artes; el cuarto de siglo del Malba; las tres décadas del Museo Arte Tigre, así como los 20 de Centro Cultural Coreano y la Fundación 3 Pinos, que tendrá propuestas tanto en el Marco como en su sede de Cañuelas, MuseoCampo.
Sin homenajes a artistas por fechas redondas, si habrá múltiples ofertas para recordar los 50 años del golpe de Estado de 1976, así como los 30 años sin el más grande escritor del país, Jorge Luis Borges.El MNBA proyecta para 2026 un ambicioso calendario de exhibiciones que articulará hitos de la historia artística argentina y exploraciones contemporáneas de relevancia internacional.
Esta muestra, que ocupará el primer piso del museo entre abril y agosto, reunirá obras de artistas españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga y Santiago Rusiñol, así como creaciones de referentes argentinos —Césareo Bernaldo de Quirós, Norah Borges, Antonio Berni— cuyas trayectorias dialogaron activamente con esas figuras. Además, podrá recorrerse en línea a través de las salas virtuales de la Universidad de Granada.
La presencia de Leandro Katz se hará sentir desde septiembre con una propuesta que explora el tránsito entre la poesía experimental, la performance y el conceptualismo. Katz, activo en la escena literaria de Buenos Aires en los años 60 y luego radicado en Nueva York, es reconocido por su trabajo en ámbitos como la investigación histórica, la antropología y las artes visuales. El público podrá apreciar cómo aquellas exploraciones se plasmaron en filmes documentales e instalaciones fotográficas.
El calendario destaca también la celebración número 20 de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, prevista entre septiembre y octubre en el pabellón de exposiciones temporarias. Y a finales de año, la sala temporal será ocupada por una muestra de Rómulo Macció —con curaduría de Florencia Battiti—, y entre diciembre y marzo de 2027 se entregará el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2026.
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires comenzará a celebrar su 25° aniversario con la apertura de Olga de Amaral. Cuerpo textil, programada del 27 de febrero al 11 de mayo, bajo la curaduría de María Amalia García y Marie Perennès.En marzo, se sumará la exposición Fernanda Laguna. Mi corazón es un imán, organizada junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y Metamorfo. Dualidad y transformación en la Colección Malba–Costantini, que podrá visitarse desde el 28 de marzo hasta el 30 de agosto.El museo también incluirá la muestra permanente Colección Aniversario desde el 1 de mayo. Durante junio, se presentarán trabajos de Dan Flavin (del 12 de junio al 26 de agosto) y de Abel Rodríguez (Mogage Guihu), El árbol de la vida y la abundancia, del 19 de junio al 23 de agosto, organizada por el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.A partir del 17 de julio, la obra de Vivian Suter ocupará el Nivel -1 del edificio, bajo la curaduría de Rodrigo Moura. En septiembre, la programación incluirá una edición especial de la Colección Aniversario como exposición temporaria del 18 de septiembre de 2026 al 8 de febrero de 2027, dondeLa muestra Viva Frida, dedicada a Frida Kahlo, organizada por el Museo Frida Kahlo de Ciudad de México y curada por Circe Henestrosa en el contexto de la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC) cerrará el calendario el 18 de septiembre.El Museo Nacional de Arte Decorativo presentó las actividades y exposiciones previstas para 2026, con una agenda que reafirma su perfil como referente artístico y cultural de la ciudad. El anuncio abarca desde conciertos al aire libre hasta importantes bienales y muestras temáticas, articulando propuestas que se extienden a lo largo de todo el año y que involucran tanto a artistas consagrados como a la colección histórica de la institución.El espacio de Belgrano, cercano a Ciudad Universitaria, continuará conEn el marco de los 50 años del último Golpe de Estado en Argentina, acogerá desde el 6 de junio La Memoria de la Colección: El Moderno en el Parque. Bajo la curaduría de Nicolás Cuello y Cecilia Nisembaum, se exhibirán obras de artistas como León Ferrari, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Sara Facio, destacando el papel del arte como herramienta de memoria, resistencia y reparación simbólica. El proyecto promueve valores democráticos y la reflexión colectiva sobre el pasado reciente.El CCR se centrará en las artes visuales y la literatura. Durante el primer semestre celebrará a dos grandes figuras del arte argentino del siglo XX: Federico Klemm y Jorge Luis Borges.
Mientras en la sala Cronopios, y entre los meses de mayo y septiembre, junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, se dedicará una gran muestra documental y visual al mayor escritor de la literatura argentina, a 40 años de su fallecimiento, el 14 de junio de 1986.
Hacia fines de año, el Recoleta dedicará una exhibición antológica a Mauro Guzmán, que recorrerá sus proyectos centrales. Con curaduría de Carla Barbero, la muestra recorrerá las obras que redefinieron la sensibilidad queer en el arte argentino de los años 2000.
Además, a lo largo del año, se presentarán las muestras elegidas durante la Convocatoria Abierta: Andrés Aizicovich (CABA), Florencia Alvarado (CABA), Martin Falmholc Halley (Misiones), Julián Matta (Chaco), Florencia Palacios (Santa Fe), Santiago Poggio (Buenos Aires), Belén Romero Gunset (Tucumán), Manuel Singuenza (CABA) y los proyectos curatoriales de Laura Focarazzo (Buenos Aires) y Andrés Gorzycki (Misiones).El MNDD tendrá a partir del 19 de marzo y hasta el 3 de mayo, una de las apuestas centrales: la En el segundo semestre, la programación visual dará un giro con Idea redonda, una muestra de gráfica que propondrá —del 7 de mayo al 19 de julio— un recorrido por afiches vinculados con los mundiales de fútbol. Estas piezas se exhibirán de manera inédita en las rejas del museo sobre la avenida del Libertador, ampliando el diálogo del patrimonio artístico hacia temáticas populares y universales.Entre el 21 de mayo y el 12 de julio, la institución abrirá al público un archivo y obras pertenecientes al investigador Adolfo Ribera, bajo la curaduría de Laura Malosetti Costa y Sandra Szir en las salas del subsuelo. La selección promete acercar nuevas perspectivas sobre la investigación en arte y la conservación de colecciones.La agenda del último trimestre se completará con la muestra de Gaby Grobo (nombre artístico de Gabriela Grobocopatel), que presentará trabajos en técnica mixta y esculturas bajo la curaduría de Florencia Batitti.
También en Recoleta, la CNB reúne múltiples exhibiciones de pintura, fotografía, instalaciones y objetos, con participación de artistas de todo el país.
Gustavo Bruno exhibe fotografías bajo el título Implícito, mientras que Carla Beretta propone pinturas e instalaciones en Fui al río y lo sentí cerca de mí…. Conocernos es un arte. Una década de expresión sin barreras, organizada por el programa arteASDRA, también integra la agenda de febrero.
En abril, Alberto Sasani reafirma su propuesta desde La Gran Paternal y el 14 de mayo, el Palais de Glace inaugura una edición itinerante y federal de sus históricas Salas Nacionales de Exhibición, que se extiende hasta el 5 de julio, que homenajea los primeros salones de dibujo y pintura, priorizando la técnica y la excelencia formal.
También en mayo habrá una exposición de la Embajada de Paraguay y la participación de la artista visual Milagros Schmoll, a la vez que comienza un ciclo de performances que acompañan las exhibiciones visuales.En julio con Desde el taller 2.0, segunda edición del proyecto que reúne a espacios de práctica artística como Pólvora, Unión Informática, Estudios 783 y Palacio México.
Entre enero y abril, el Evita, en el barrio de Palermo, presenta la muestra El legado que nos habita, centrada en el trabajo de Gabriela Vinograd. La exhibición destaca la producción de mujeres bordadoras y rescata el espíritu de la lucha de Eva Perón por el voto femenino.Para fines de julio, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Evita, se inaugurará una muestra fotográfico-documental dedicada a la etapa artística final de la actriz en los Estudios San Miguel. El foco estará en sus dos últimas películas, La cabalgata del circo (1945) y La pródiga (1945), mostrando documentos originales y materiales inéditos elaborados por el Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón, el Archivo Estudios San Miguel y la Asociación Museo Evita.
En el Espacio, desde el 5 de marzo hasta el 9 de mayo, acogerá el Premio Alberto J. Trabucco en Pintura, resultado de una colaboración institucional con la Fundación Alberto J. Trabucco y la Academia Nacional de Bellas Artes.
A partir del 28 de mayo y hasta el 29 de agosto, el Espacio albergará una exhibición cuya curaduría estará a cargo de Laura Spivak, que girará en torno a la noción de juego e imaginación como motores de cambio social y personal, con obras de Cotelito, Juliana Iriart, Daniel Roldán y la propia Spivak.
El espacio de Puerto Madero arrancará con las novedades en marzo con la apertura de una sala en el segundo piso, dedicada a la exhibición de objetos de Egipto, de Grecia, mosaico bizantino y esculturas de Demetre Chiparus, integrando al nuevo guion curatorial impulsado por Roberto Amigo y Leandro Martinez Depietri.
Durante la primera mitad del año, Rodrigo Alonso llevará adelante la curaduría de una exhibición en el primer piso para conmemorar los 50 años de la muestra “Creencias y supersticiones de siempre”, centrado en la obra La Difunta Correa, de Antonio Berni presentó.
Todavía con gran parte de su cartelera por definir, se comunicó que el calendario comenzará con una muestra de Edgardo Jiménez, que se desarrollará entre marzo y mayo. Tambien en el barrio portuario, en la sede hotel de inmigrantes informó una programación estructurada en torno a dos exposiciones principales centradas en Oscar Muñoz, con curaduría de Eugenio Viola, y Cristina Piffer, con curaduría de Diana Wechsler.
En el marco de colaboraciones internacionales, Muntref trabajará junto a la Embajada del Brasil en la muestra de Giselle Beiguelman, cuyo curaduría corresponde a Nara Cristina Santos de la Universidad de Santa María de ese país. La programación de Artes Electrónicas continuará en alianza con la carrera y maestría especializadas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y la Maestría en curaduría.
El espacio cercano a Plaza de Mayo, tendrá Fractura expuesta y Seguir la corriente hasta el 15 de marzo. Luego, desde el 15 de abril llegará, en la sala 1, Diarios de Kuitca, hasta el 1 de septiembre: una obra compuesta por 44 tondos que acompañaron su producción a lo largo de 25 años, cada uno mide 1,2 metro de diámetro y que se verán por primera vez en Argentina. Mientras que la sala 2 una vídeo- instalación de Ignacio Masllorens sobre los “Diarios de Kuitca” nombrada “Estás cosas llevan tiempo”
También en zona Microcentro, el Borges reabre a partir del 11 de febrero con Luz Constructiva, una instalación lumínica de Gonzalo Maciel con la que invita a experimentar el color no como una cualidad fija, sino como una transformación constante, y Eugenia Calvo presenta Mil pedazos, un site specific que remite a una escenografía geométrica colapsada, punto de partida para reflexionar sobre los vínculos.
La experiencia colectiva aparece en el Espacio Berni con Difícil decir adiós, bajo la curaduría de Daniel Fischer, que articula un recorrido reflexivo en torno al vacío, la permanencia y el tránsito, fomentando una relación más perceptiva que narrativa con las obras, con obras de Ana Gallardo, Max Gómez Canle, Christo & Jean Claude, Nicola Constantino y Nan Goldin, junto a otros.
Desde la pintura, el Espacio Circular exhibe No puedo vivir así, de Brenda Erdei bajo la curaduría de Valeria Pecoraro, compuesto por lienzos de gran formato que reproducen interiores domésticos vacíos o escenas de la artista en situaciones de tensión, intimidad o violencia. El resultado instala una atmósfera donde lo íntimo se atraviesa por el peligro, y el espacio pictórico se convierte en recorrido físico, desdoblando la experiencia de lo doméstico.
En el Bon Marché, regresa All Boys, proyecto colectivo que apuesta a la revisión de la masculinidad y los lazos artísticos construidos a lo largo de los años. Compuesto por Fabio Kacero, Pablo Siquier, Fabián Burgos, Andrés Sobrino, Max Gómez Canle, Guillermo Iuso, Lucio Dorr y Ernesto Ballesteros, y curado por Fernando Farina, el proyecto asume explícitamente el debate sobre representación de género.El programa identifica dos grandes novedades institucionales para 2026. Por un lado, el lanzamiento de un espacio exclusivo para artistas y curadores sub-30 en el tercer piso. Este nuevo ámbito, coordinado por Joaquín Barrera y un equipo joven seleccionado mediante convocatoria nacional -Lucía Ramundo, Olivia Azpiazu, Teresa Gómez Poggio, Helene Spinatto y Manuel Maquirriain-, se centrará en proyectos de hibridación disciplinar y experimentación, mutando sus exhibiciones con intervenciones curatoriales, incorporación de nuevos artistas y actividades de performance.
Las cuatro exposiciones anuales estarán atravesadas por este dinamismo colectivo: “El equipo y su tutor establecerán núcleos curatoriales comunes y anuales que permitan trazar un panorama del arte joven hoy apostando por aquellos nóveles artistas que ponderen en su producción dinámicas fluidas de hibridación entre las visuales y otras disciplinas”.El 18 de marzo tendrá lugar la primera inauguración formal con muestras de Gonzalo Maciel, Esteban Pastorino, Pablo Insurralde, Jorge Miño (curaduría de Karina Acosta), Eugenia Calvo, la exposición colectiva Difícil decir adiós y un documental sobre Marta Minujín dirigido por Guillermo Costanzo en la sala Artefacta. Como parte destacada, el CCB anuncia para la segunda mitad del año muestras retrospectivas de figuras como Nicola Costantino (Espacio Berni, junio), Leila Tschopp (Espacio Borges), Margarita Bali (Espacio Beta, curaduría de Rodrigo Alonso) y la participación de artistas como Luis Terán, Cristina Schiavi, Lisa Strada, Laura Spivak, Marcelo Burgos y Miguel Harte en próximas inauguraciones de septiembre y noviembre.
También dentro de Galerías Pacífico, el MNAO tendrá cuatro exhibiciones principales: Trazos, rutas y el firmamento, de Anahí Cáceres bajo la curaduría de María Teresa Constantín, cuyo inicio está previsto para el 4 de marzo y concluirá el 26 de abril de 2026 y Conversaciones en la bruma. Un archivo afectivo para la obra de Saito Shosaku, compuesta por obras de Saito Shosaku y Karen Spahn, así como la curaduría de Raquel Minetti, con apertura para el 6 de mayo, extendiéndose hasta el 28 de junio de 2026.En la misma zona, KLEMM conmemora tres décadas de existencia y planea una programación especial destinada a reconocer la figura de Federico Jorge Klemm, fundador, coleccionista, artista y mecenas.
Como parte de esta revisión, la exposición incorporará una propuesta inédita: tres jóvenes artistas cuyas obras ingresaron a la colección mediante adquisiciones recientes en la feria arteba: Valentina Liernur, Juan Tessi y Martín Farnholc Halley, que presentarán una selección de trabajos propios provocando nuevas lecturas en torno al acervo patrimonial.
La SALA Bonino mantendrá su propio calendario de muestras vinculadas a ganadores del PREMIO KLEMM, comenzando con la continuidad de la exposición individual de Malena Pizani, galardonada en 2024, que permanecerá abierta hasta el 30 de abril, para más adelante, desde julio hasta septiembre, dar lugar a Fabián Bercic —quien obtuvo el segundo Premio Klemm en 2002 y el primero en 2003—, cuya exhibición girará en torno a la noción de habitar paisajes nevados, con imágenes y volúmenes que exploran el “silencio blanco”. La edición 29° del PREMIO KLEMM abrirá su convocatoria en julio de 2026. Un jurado renovado seleccionará a los artistas que competirán por el reconocimiento, cuyos resultados se anunciarán en octubre. La ceremonia de premiación se celebrará en las primeras semanas de noviembre.
El CCC celebrará su 20° aniversario con un programa de exposiciones que ofrecerá una visión diversa de la cultura del país. Entre el 17 de marzo y el 15 de mayo, el público podrá visitar una muestra centrada en libros ilustrados coreanos contemporáneos, que incluirá reproducciones artísticas de originales y material audiovisual, permitiendo explorar escenas de la vida y la creatividad coreana a través del arte gráfico.
Fuente: telam
El CCR se centrará en las artes visuales y la literatura. Durante el primer semestre celebrará a dos grandes figuras del arte argentino del siglo XX: Federico Klemm y Jorge Luis Borges.
Mientras en la sala Cronopios, y entre los meses de mayo y septiembre, junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, se dedicará una gran muestra documental y visual al mayor escritor de la literatura argentina, a 40 años de su fallecimiento, el 14 de junio de 1986.
Hacia fines de año, el Recoleta dedicará una exhibición antológica a Mauro Guzmán, que recorrerá sus proyectos centrales. Con curaduría de Carla Barbero, la muestra recorrerá las obras que redefinieron la sensibilidad queer en el arte argentino de los años 2000.
Además, a lo largo del año, se presentarán las muestras elegidas durante la Convocatoria Abierta: Andrés Aizicovich (CABA), Florencia Alvarado (CABA), Martin Falmholc Halley (Misiones), Julián Matta (Chaco), Florencia Palacios (Santa Fe), Santiago Poggio (Buenos Aires), Belén Romero Gunset (Tucumán), Manuel Singuenza (CABA) y los proyectos curatoriales de Laura Focarazzo (Buenos Aires) y Andrés Gorzycki (Misiones).El MNDD tendrá a partir del 19 de marzo y hasta el 3 de mayo, una de las apuestas centrales: la En el segundo semestre, la programación visual dará un giro con Idea redonda, una muestra de gráfica que propondrá —del 7 de mayo al 19 de julio— un recorrido por afiches vinculados con los mundiales de fútbol. Estas piezas se exhibirán de manera inédita en las rejas del museo sobre la avenida del Libertador, ampliando el diálogo del patrimonio artístico hacia temáticas populares y universales.Entre el 21 de mayo y el 12 de julio, la institución abrirá al público un archivo y obras pertenecientes al investigador Adolfo Ribera, bajo la curaduría de Laura Malosetti Costa y Sandra Szir en las salas del subsuelo. La selección promete acercar nuevas perspectivas sobre la investigación en arte y la conservación de colecciones.La agenda del último trimestre se completará con la muestra de Gaby Grobo (nombre artístico de Gabriela Grobocopatel), que presentará trabajos en técnica mixta y esculturas bajo la curaduría de Florencia Batitti.
También en Recoleta, la CNB reúne múltiples exhibiciones de pintura, fotografía, instalaciones y objetos, con participación de artistas de todo el país.
Gustavo Bruno exhibe fotografías bajo el título Implícito, mientras que Carla Beretta propone pinturas e instalaciones en Fui al río y lo sentí cerca de mí…. Conocernos es un arte. Una década de expresión sin barreras, organizada por el programa arteASDRA, también integra la agenda de febrero.
En abril, Alberto Sasani reafirma su propuesta desde La Gran Paternal y el 14 de mayo, el Palais de Glace inaugura una edición itinerante y federal de sus históricas Salas Nacionales de Exhibición, que se extiende hasta el 5 de julio, que homenajea los primeros salones de dibujo y pintura, priorizando la técnica y la excelencia formal.
También en mayo habrá una exposición de la Embajada de Paraguay y la participación de la artista visual Milagros Schmoll, a la vez que comienza un ciclo de performances que acompañan las exhibiciones visuales.En julio con Desde el taller 2.0, segunda edición del proyecto que reúne a espacios de práctica artística como Pólvora, Unión Informática, Estudios 783 y Palacio México.
Entre enero y abril, el Evita, en el barrio de Palermo, presenta la muestra El legado que nos habita, centrada en el trabajo de Gabriela Vinograd. La exhibición destaca la producción de mujeres bordadoras y rescata el espíritu de la lucha de Eva Perón por el voto femenino.Para fines de julio, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Evita, se inaugurará una muestra fotográfico-documental dedicada a la etapa artística final de la actriz en los Estudios San Miguel. El foco estará en sus dos últimas películas, La cabalgata del circo (1945) y La pródiga (1945), mostrando documentos originales y materiales inéditos elaborados por el Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón, el Archivo Estudios San Miguel y la Asociación Museo Evita.
En el Espacio, desde el 5 de marzo hasta el 9 de mayo, acogerá el Premio Alberto J. Trabucco en Pintura, resultado de una colaboración institucional con la Fundación Alberto J. Trabucco y la Academia Nacional de Bellas Artes.
A partir del 28 de mayo y hasta el 29 de agosto, el Espacio albergará una exhibición cuya curaduría estará a cargo de Laura Spivak, que girará en torno a la noción de juego e imaginación como motores de cambio social y personal, con obras de Cotelito, Juliana Iriart, Daniel Roldán y la propia Spivak.
El espacio de Puerto Madero arrancará con las novedades en marzo con la apertura de una sala en el segundo piso, dedicada a la exhibición de objetos de Egipto, de Grecia, mosaico bizantino y esculturas de Demetre Chiparus, integrando al nuevo guion curatorial impulsado por Roberto Amigo y Leandro Martinez Depietri.
Durante la primera mitad del año, Rodrigo Alonso llevará adelante la curaduría de una exhibición en el primer piso para conmemorar los 50 años de la muestra “Creencias y supersticiones de siempre”, centrado en la obra La Difunta Correa, de Antonio Berni presentó.
Todavía con gran parte de su cartelera por definir, se comunicó que el calendario comenzará con una muestra de Edgardo Jiménez, que se desarrollará entre marzo y mayo. Tambien en el barrio portuario, en la sede hotel de inmigrantes informó una programación estructurada en torno a dos exposiciones principales centradas en Oscar Muñoz, con curaduría de Eugenio Viola, y Cristina Piffer, con curaduría de Diana Wechsler.
En el marco de colaboraciones internacionales, Muntref trabajará junto a la Embajada del Brasil en la muestra de Giselle Beiguelman, cuyo curaduría corresponde a Nara Cristina Santos de la Universidad de Santa María de ese país. La programación de Artes Electrónicas continuará en alianza con la carrera y maestría especializadas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y la Maestría en curaduría.
El espacio cercano a Plaza de Mayo, tendrá Fractura expuesta y Seguir la corriente hasta el 15 de marzo. Luego, desde el 15 de abril llegará, en la sala 1, Diarios de Kuitca, hasta el 1 de septiembre: una obra compuesta por 44 tondos que acompañaron su producción a lo largo de 25 años, cada uno mide 1,2 metro de diámetro y que se verán por primera vez en Argentina. Mientras que la sala 2 una vídeo- instalación de Ignacio Masllorens sobre los “Diarios de Kuitca” nombrada “Estás cosas llevan tiempo”
También en zona Microcentro, el Borges reabre a partir del 11 de febrero con Luz Constructiva, una instalación lumínica de Gonzalo Maciel con la que invita a experimentar el color no como una cualidad fija, sino como una transformación constante, y Eugenia Calvo presenta Mil pedazos, un site specific que remite a una escenografía geométrica colapsada, punto de partida para reflexionar sobre los vínculos.
La experiencia colectiva aparece en el Espacio Berni con Difícil decir adiós, bajo la curaduría de Daniel Fischer, que articula un recorrido reflexivo en torno al vacío, la permanencia y el tránsito, fomentando una relación más perceptiva que narrativa con las obras, con obras de Ana Gallardo, Max Gómez Canle, Christo & Jean Claude, Nicola Constantino y Nan Goldin, junto a otros.
Desde la pintura, el Espacio Circular exhibe No puedo vivir así, de Brenda Erdei bajo la curaduría de Valeria Pecoraro, compuesto por lienzos de gran formato que reproducen interiores domésticos vacíos o escenas de la artista en situaciones de tensión, intimidad o violencia. El resultado instala una atmósfera donde lo íntimo se atraviesa por el peligro, y el espacio pictórico se convierte en recorrido físico, desdoblando la experiencia de lo doméstico.
En el Bon Marché, regresa All Boys, proyecto colectivo que apuesta a la revisión de la masculinidad y los lazos artísticos construidos a lo largo de los años. Compuesto por Fabio Kacero, Pablo Siquier, Fabián Burgos, Andrés Sobrino, Max Gómez Canle, Guillermo Iuso, Lucio Dorr y Ernesto Ballesteros, y curado por Fernando Farina, el proyecto asume explícitamente el debate sobre representación de género.El programa identifica dos grandes novedades institucionales para 2026. Por un lado, el lanzamiento de un espacio exclusivo para artistas y curadores sub-30 en el tercer piso. Este nuevo ámbito, coordinado por Joaquín Barrera y un equipo joven seleccionado mediante convocatoria nacional -Lucía Ramundo, Olivia Azpiazu, Teresa Gómez Poggio, Helene Spinatto y Manuel Maquirriain-, se centrará en proyectos de hibridación disciplinar y experimentación, mutando sus exhibiciones con intervenciones curatoriales, incorporación de nuevos artistas y actividades de performance.
Las cuatro exposiciones anuales estarán atravesadas por este dinamismo colectivo: “El equipo y su tutor establecerán núcleos curatoriales comunes y anuales que permitan trazar un panorama del arte joven hoy apostando por aquellos nóveles artistas que ponderen en su producción dinámicas fluidas de hibridación entre las visuales y otras disciplinas”.El 18 de marzo tendrá lugar la primera inauguración formal con muestras de Gonzalo Maciel, Esteban Pastorino, Pablo Insurralde, Jorge Miño (curaduría de Karina Acosta), Eugenia Calvo, la exposición colectiva Difícil decir adiós y un documental sobre Marta Minujín dirigido por Guillermo Costanzo en la sala Artefacta. Como parte destacada, el CCB anuncia para la segunda mitad del año muestras retrospectivas de figuras como Nicola Costantino (Espacio Berni, junio), Leila Tschopp (Espacio Borges), Margarita Bali (Espacio Beta, curaduría de Rodrigo Alonso) y la participación de artistas como Luis Terán, Cristina Schiavi, Lisa Strada, Laura Spivak, Marcelo Burgos y Miguel Harte en próximas inauguraciones de septiembre y noviembre.
También dentro de Galerías Pacífico, el MNAO tendrá cuatro exhibiciones principales: Trazos, rutas y el firmamento, de Anahí Cáceres bajo la curaduría de María Teresa Constantín, cuyo inicio está previsto para el 4 de marzo y concluirá el 26 de abril de 2026 y Conversaciones en la bruma. Un archivo afectivo para la obra de Saito Shosaku, compuesta por obras de Saito Shosaku y Karen Spahn, así como la curaduría de Raquel Minetti, con apertura para el 6 de mayo, extendiéndose hasta el 28 de junio de 2026.En la misma zona, KLEMM conmemora tres décadas de existencia y planea una programación especial destinada a reconocer la figura de Federico Jorge Klemm, fundador, coleccionista, artista y mecenas.
Como parte de esta revisión, la exposición incorporará una propuesta inédita: tres jóvenes artistas cuyas obras ingresaron a la colección mediante adquisiciones recientes en la feria arteba: Valentina Liernur, Juan Tessi y Martín Farnholc Halley, que presentarán una selección de trabajos propios provocando nuevas lecturas en torno al acervo patrimonial.
La SALA Bonino mantendrá su propio calendario de muestras vinculadas a ganadores del PREMIO KLEMM, comenzando con la continuidad de la exposición individual de Malena Pizani, galardonada en 2024, que permanecerá abierta hasta el 30 de abril, para más adelante, desde julio hasta septiembre, dar lugar a Fabián Bercic —quien obtuvo el segundo Premio Klemm en 2002 y el primero en 2003—, cuya exhibición girará en torno a la noción de habitar paisajes nevados, con imágenes y volúmenes que exploran el “silencio blanco”. La edición 29° del PREMIO KLEMM abrirá su convocatoria en julio de 2026. Un jurado renovado seleccionará a los artistas que competirán por el reconocimiento, cuyos resultados se anunciarán en octubre. La ceremonia de premiación se celebrará en las primeras semanas de noviembre.
El CCC celebrará su 20° aniversario con un programa de exposiciones que ofrecerá una visión diversa de la cultura del país. Entre el 17 de marzo y el 15 de mayo, el público podrá visitar una muestra centrada en libros ilustrados coreanos contemporáneos, que incluirá reproducciones artísticas de originales y material audiovisual, permitiendo explorar escenas de la vida y la creatividad coreana a través del arte gráfico.
Fuente: telam
Tambien en el barrio portuario, en la sede hotel de inmigrantes informó una programación estructurada en torno a dos exposiciones principales centradas en Oscar Muñoz, con curaduría de Eugenio Viola, y Cristina Piffer, con curaduría de Diana Wechsler.
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Piscis
PISCIS (del 20 de febrero al 20 de marzo)
No permitas que tus impulsos negativos salgan a la luz. Mantén tu lado desagradable a raya y modérate en lo que dices. No dejes que los problemas agobien a la pareja permanentemente. Busca romper la rutina para despejar un poco las tensiones. Lograrás finalmente tomar un ritmo laboral óptimo. Aun te queda mucho por aprender, mantente alerta y no te dejes estar.Sugerencia: La inspiración esta en los ojos que usas para mirar al mundo que te rodea. Es susceptible de ser encontrada en cualquier lugar de éste.
