>No es exagerado decir que la ópera prima de Jean-Luc Godard, Sin aliento (1960), amplió las posibilidades de todas las películas que vinieron después. Nouvelle Vague, de Richard Linklater, ahora disponible en Netflix, es una agradable película biográfica que narra la realización de esa obra revolucionaria sobre un ladrón francés (interpretado por Jean-Paul Belmondo) y su amante estadounidense (Jean Seberg). Linklater tiene la difícil tarea de recrear los detalles del rodaje sin alienar a los fans de Godard.

“Soy el último de Cahiers en dirigir”, se queja Godard (interpretado por Guillaume Marbeck) al principio. Se refiere a Cahiers du Cinéma, la revista francesa de cine en la que Godard escribía como crítico. La revista promovía la teoría del autor, llamando la atención sobre el talento artístico de directores de Hollywood como Howard Hawks y Nicholas Ray. Varios de sus escritores se convirtieron ellos mismos en grandes cineastas.

Fragmentos de las críticas escritas por Godard, disponibles en inglés en el libro Godard on Godard, aparecen a lo largo de Nouvelle Vague en forma de diálogo. De hecho, Godard describió los cortometrajes como anticine, tal y como le dice a Suzanne Schiffman (Jodie Ruth Forest), que trabajó con muchos de los directores de la Nueva Ola como guionista o supervisora de guion. En una escena en la oficina de Cahiers, Godard le entrega a Rivette (Jonas Marmy) su epigramática crítica de Los 400 golpes, que Rivette cita directamente a la cámara: “Rapidez. Arte. Novedad. Cinematografía”. Durante el rodaje de Sin aliento, Godard le dice a Seberg (Zoey Deutch) que quiere que la imagen final sea “la toma más triste de la historia del cine”, comparable a un momento de Verano con Monika, de Ingmar Bergman. La frase “la toma más triste” proviene de una crítica de Monika que Godard escribió en 1958.

Belmondo (Aubry Dullin), boxeador aficionado desde su adolescencia, aparece por primera vez en un gimnasio, donde Godard le ofrece el papel protagonista en Sin aliento. El casting de Belmondo fue, en cierto sentido, sencillo: tal y como se cuenta en la película, Belmondo ya había actuado para Godard en un cortometraje, pero Godard tuvo que doblar él mismo el papel cuando Belmondo estaba haciendo el servicio militar. Según escribe Brody, al solicitar permiso para el doblaje, Godard le prometió un papel en su primer largometraje.

Seberg, por su parte, ya era conocida en todo el mundo. “Soy la prueba viviente de que toda la publicidad del mundo no te convertirá en una estrella de cine si no eres también actriz”, le dice Seberg a un periodista en Nouvelle Vague, antes de conocer a Godard. Se refiere al desastre que rodeó su debut: para Santa Juana (1957), el director Otto Preminger buscaba a una desconocida para interpretar a Juana de Arco. Seberg, una joven de 17 años de Marshalltown, Iowa, se impuso a unas 18 000 aspirantes. La acogida de su interpretación fue terrible. Preminger redobló la apuesta y la eligió para interpretar a la hija de un playboy en Bonjour Tristesse (1958). Y aunque muchos críticos también tuvieron duras palabras para esa interpretación, Godard no estuvo de acuerdo, y nombró Bonjour Tristesse como una de las mejores películas del año.

En Nouvelle Vague, los impredecibles métodos de trabajo de Godard y su actitud despreocupada hacia el calendario frustran repetidamente al productor Georges de Beauregard (Bruno Dreyfürst), quien, según escribe Brody, llegó a tener una pelea física con Godard en un café después de que el director fingiera estar enfermo y cancelara el rodaje durante un día. Beauregard continuó trabajando como productor en gran parte de la histórica carrera de Godard en la década de 1960, al tiempo que producía películas para Varda, Demy, Rivette y Rohmer.

Pierre Rissient (Benjamin Clery), asistente de dirección de Godard, tomó un camino diferente. En los años setenta y ochenta, dirigió dos largometrajes en Hong Kong y Filipinas, pero se hizo más conocido como un promotor agresivo con información privilegiada en Cannes. Fue uno de los primeros defensores de Clint Eastwood, Jane Campion y Quentin Tarantino, entre muchos otros.

Los directores de la Nueva Ola eran cinéfilos antes que cineastas, y Nouvelle Vague muestra a Godard reuniéndose con veteranos como el neorrealista italiano Roberto Rossellini (Laurent Mothe), cuya Alemania, año cero y Viaje a Italia se convirtieron en puntos de referencia habituales en la obra de Godard, y Jean-Pierre Melville (Tom Novembre), un maestro de las austeras películas policíacas que tiene un cameo en Sin aliento como un famoso autor cuya mayor ambición es “convertirse en inmortal y luego morir”. Se muestra a Truffaut recibiendo consejos paternos de Jean Cocteau (Jean-Jacques Le Vessier) en el estreno de Los 400 golpes.

Pero el intercambio intergeneracional más divertido es el que tiene lugar entre Godard y Robert Bresson (Aurélien Lorgnier), quien durante la producción de Sin aliento lo invita a la estación de metro donde está rodando Pickpocket (1959). Bresson, conocido por su estilo riguroso y ascético, era en cierto sentido el opuesto estético de Godard. Pero Godard, que en Nouvelle Vague lo llama “la personificación del cine francés”, adoraba sus películas: “Él es el cine francés, como Dostoievski es la novela rusa, y Mozart es la música alemana”, escribió como crítico.

Fotos: Cortesía de Netflix.

Fuente: telam