>Tras 7 años, la Colección Amalita presentó un guion curatorial renovado, que reorganiza y expande la exhibición permanente de su acervo, a partir de una puesta de 160 obras -40 más que en la anterior- que evade la cronología, para centrarse en núcleos y que contiene sutiles dosis de humor.

El nuevo guion, desarrollado por Roberto Amigo y Leandro Martínez Depietri, se aparta de las cuestiones temporales evitando un ordenamiento por épocas o movimientos, tal como sucedía en el anterior realizado por Marcelo Pacheco en 2018.

Para lograrlo, claro, se necesitó la incorporación -en calidad de préstamo- de nuevas obras más allá del acervo, y esto se produjo a través de la incorporación de piezas provenientes de las colecciones privadas de Bárbara Bengolea, Amalia Amoedo y los hijos de Alejandro Bengolea, quienes continúan el legado familiar de la fundadora. Por lo que resulta lógico, como tributo e incluso como ejercicio curatorial, que la primera obra que se observa cuando se desciende la escalera mécanica sea el famoso retrato que Warhol realizó por pedido de Amalia Lacroze de Fortabat.

En cada uno, se busca articular capas de lectura que integran el pasado con lo actual, revelando cómo algunas cuestiones sociales, políticas, temáticas, etcéteran, continúan surgiendo a través de las épocas con diferentes abordajes.

Además,desde la selección de obras poco exhibidas hasta la articulación de núcleos temáticos que cruzan épocas y geografías, la muestra busca “recuperar cierta cuestión federal que tenía la colección”, afirmó Amigo.

Esta pieza inaugural de la modernidad plástica argentina, ejemplificando el sincretismo entre tradiciones europeas y americanas junto a trabajos de Fray Guillermo Butler, Alejo Vidal Quadras, Aldo Sessa, Cristina Schiavi, Guillermo Iuso, Marcelo Pombo, Luis Frangella, Nicola Costantino, Carlos Alonso, Liliana Porter, Cándido López, Héctor Basaldúa, Xul Solar, Rómulo Macció, Antonio Seguí, Horacio Butler, Fortunato Lacámera, Juan Carlos Castagnino, Ricardo Garabito, Raúl Russo y Emilio Centurión.

Allí se reúnen Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Feliciano Centurión, Claudia Alarcón, Gabriel Alarcón, Lino Enea Spilimbergo, con Zamba de Antonio Berni como conclusión para mostrar que “la trama del textil es trama social; la ficción nativista es develada por la mirada de la familia campesina sin tierra, ya migrante”.

Amigo señaló que “Tormenta en la Pampa de Yuyo Noé era una obra que no se exhibía antes, que era principal en la colección, y por eso le dieron “un lugar central, ya que sirvió como disparador para pensar la representación del espacio pampeano, no en la idea estática del paisaje nacional y de mirada bucólica, sino pensándolo como un territorio de conflictos”.

Entre otros, allí aparecen La dimensión mítica y religiosa también ocupa un lugar destacado en Visiones y Mitos, con artistas como Leandro Katz o Xul Solar que, según Martínez Depietri, “reflexionan a partir de tradiciones americanas, aunque no sean necesariamente evidentes”.