En su técnica pictórica, Orlowski busca desplegar un ritual energético y gestual, a partir del cual prepara las pinturas -tinta china, acrílico y pigmentos, junto a agua de lluvia recolectada en recipientes- antes de colocar la tela sobre el piso, en un territorio con cierta inclinación para que los materiales fluyan, y comenzar a manifestar con sus manos las formas a las que, finalmente, rocía con agua, en lo que describe como “una bendición”, para que a su vez se generen espacios en blanco.

De allí surgen estos sudarios puros, en los que busca reflejar, sin intervención posterior, un momento creativo irrepetible, una afirmación del instante sin que intermedie la mirada más academicista, que obtuvo en su formación en la Pueyrredón y diferentes talleres y escuelas en las que se fue formando.

Uno de lo momentos cruciales se produjo durante la pandemia, en Arroyo Dulce, Salto, donde comenzó a trabajar con huesos, un material que, según explicó, simboliza la estructura que permanece cuando todo lo demás desaparece: “Tal vez, el haber trabajado con huesos en ese momento, lo que yo estaba haciendo era reestructurándome, como para habilitar el siguiente paso”.

En estas instalaciones, que no se presentan en la muestra, Orlowski confeccionó esculturas y amuletos a partir de huesos, flores y elementos naturales, dotando a cada pieza de un significado personal y familiar.

Además, sostuvo, el color de cada pieza también responde a un recorrido emocional, donde tras una situación dificil incorporó el negro y el azul oscuro, “colores que antes evitaba”. “Entonces, hice una obra a la luz de la luna, que se congeló, se craqueló, se marcó como la piel de la luna. Y como que entendí la belleza en la oscuridad”, lo que la llevó a experimentar con nuevas gamas cromáticas y a aceptar la presencia de las sombras.

“Creo que hay como un orden que nos excede, que en mi caso entiendo que encuentro en pedacitos de mi pintura. No pasa desapercibido, no es una mancha nada más. Creo que más allá de las religiones hay una sabiduría ancestral que surge de la naturaleza que las atraviesa”, dijo.

*Cartografía del alma, de Nat Orlowski, en el Museo del Agua, Riobamba 750. Piso 1. CABA, hasta fines de noviembre de 2025. Horarios: Lunes a viernes de 9 a 13 y de 14 a 16 horas. Entrada gratuita