05/05/2025
La profunda amistad detrás de los 26 retratos de una familia hechos por Van Gogh
Fuente: telam
El Museo de Bellas Artes de Boston presenta la conexión entre el pintor neerlandés y la familia Roulin, a quienes retrató intensamente en ocho meses
>Van Gogh: Los retratos de la familia Roulin, en el Museo de Bellas Artes de Boston, es una exposición sobre la conexión humana. Una especie de superproducción boutique —si algo así puede existir— está dedicada a los retratos de Vincent van Gogh de una sola familia. Salí de la muestra con el corazón pleno, no tanto cálido como tambaleante y expuesto, como una ostra recién despojada de su concha.
Como suele suceder con Van Gogh, aquí presenciamos un torrente creativo. Todos los retratos de los Roulin se realizaron en un período de ocho meses, que va desde el verano de 1888 hasta febrero del año siguiente.
Dado el estado sostenido de intoxicación creativa en el que se encontraba después de mudarse a Arlés, resulta conmovedor que Van Gogh escogiera dedicar tanto tiempo a retratar a una familia. Uno podría legítimamente preguntarse, ¿qué necesitaba este hombre solitario de los Roulin? La pregunta se cuela en lo que parece más conmovedor y casi sagrado en los retratos de la familia Roulin de Van Gogh.
De la misma manera, Augustine Roulin es más que su esposa, más que una madre. Cada miembro de la familia, en otras palabras, se nos presenta con su propia singularidad intacta e inviolable. Además, cada uno es representado con una especie de inmediatez salvaje, creando la sensación de que podrían salirse de sus propios contornos.
Una industria global de recuerdos kitsch asalta nuestro anhelo colectivo de una conexión directa con Van Gogh. Pero no se puede sentimentalizar de manera creíble a este artista. A pesar de su rica coloración y su belleza encendida, sus pinturas son tozudas y desiguales, como el propio artista. Requería muchos cuidados. No era un amigo fácil.Sin embargo, parece que en Joseph Roulin encontró un excelente amigo. El cartero y el artista se conocieron poco después de que Van Gogh se mudara a Arlés en la primavera de 1888. En el verano, comenzaron a hablar sobre una bebida en el café local.El día que Van Gogh escribió esto, Augustine acababa de dar a luz, y Joseph estaba “de muy buen ánimo y radiante de satisfacción”. Concluyó que esperaba poder pintar pronto al bebé.
Tras experimentar con cómo retratar a Augustine, emprendió una serie de cinco pinturas casi idénticas. Todas la muestran sentada en una silla de madera contra un fondo floral decorado. Sus manos, dobladas sobre su regazo, sostienen una cuerda enrollada unida a una cuna mecedora fuera de la vista. Sus labios están fruncidos. Su rostro áspero tiene un verde ácido espectral que, de algún modo, funciona con la rica clave general de verde oscuro y rojo. Lleva el cabello fuertemente recogido hacia atrás y su mirada estrecha, intimidante, no tiene nada de maternal.
Tendemos a asociar a Van Gogh con paisajes y naturalezas muertas. Pero justo antes de su muerte, el artista escribió que lo que más le apasionaba era “el retrato, el retrato moderno”. Amaba a sus predecesores holandeses, entre ellos Rembrandt y Frans Hals, por la vitalidad de sus retratos. “Un retrato pintado es una cosa sentimental”, escribió a su hermana, “hecho con amor o respeto por el ser representado”. Quería que sus retratos transmitieran esa misma burbujeante sensación de vida en un nuevo estilo moderno.Hoy, en sus marcos ornamentados y pesados, las pinturas masivamente aseguradas de Van Gogh parecen canónicas y atemporales. Pero, en realidad, son extraordinariamente peculiares.
Cada una tiene su propia cuota preciosa de torpeza. Déjales unos segundos y algo en ellas irrumpe de manera confiable hacia la vida. A mis ojos, ese algo —sea lo que sea— es provisional, frágil y vulnerable.Una mano descansa torpemente sobre el delgado brazo de la silla, la otra sobre la esquina saliente de una mesa. Ambas están inclinadas hacia el centro inferior, completando un rombo implícito que comienza con las diagonales de su bifurcada y tupida barba y continúa a través de sus brazos superiores.
Las manos en sí mismas parecen artríticas y desaliñadas. Observadas de cerca, son como minipaisajes: surcadas, ondulantes, tintadas de verde y rosa. No se parecen a ninguna otra mano en la historia del arte, y, sin embargo, no se duda ni un segundo de que Van Gogh las pintó tal como las veía.Los curadores —Katie Hanson, del MFA, y Nienke Bakker, del Museo Van Gogh en Ámsterdam, que acogerá una versión modificada de la muestra más adelante este año— han distribuido los retratos de los Roulin a lo largo de la secuencia de galerías de la exposición, dando a cada obra un amplio espacio, pero frustrando el deseo de hacer comparaciones directas. Las obras familiares se complementan con pinturas relacionadas de Van Gogh, trabajos de (entre otros) Gauguin, Rembrandt y Hals, así como grabados japoneses, fotografías y cartas.Algunas de las cartas fueron enviadas a la familia de Van Gogh después de que Joseph visitara a Vincent en el hospital tras su crisis. (Es revelador que, mientras Gauguin huyó de Arlés, Joseph no abandonó a su peculiar amigo). Después de su primera visita, pensó que Van Gogh estaba prácticamente perdido y lo expresó así en su carta. Pero pronto se dio cuenta de que su amigo estaba mejorando. Todas sus cartas vibran con compasión, respeto y sensibilidad.
No sé exactamente por qué estas hermosas cartas me abatieron. No fui asaltado por pensamientos sentimentales sobre cómo, 18 meses después de pintar los retratos de los Roulin, el pobre Vincent estaría muerto. Solo fui golpeado por una verdad evidente: que la amistad, el cariño, el afecto familiar son, más o menos, todo lo que tenemos. Podemos y debemos renovarlos continuamente. Pero nunca podremos asegurarlos realmente. Al fin y al cabo, son meros sentimientos, en constante cambio y siempre flotando a la deriva.
Van Gogh: Los retratos de la familia Roulin estará exhibida hasta el 7 de septiembre en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Fotos: Philadelphia Museum of Art: Gift of Mr. and Mrs. Rodolphe Meyer de Schauensee, 1973/Courtesy of the Philadelphia Museum of Art/Courtesy Museum of Fine Arts, Boston; J. Paul Getty Museum, Los Angeles/Courtesy Museum of Fine Arts, Boston; Collection Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Acquired with the collection of D.G. Van Beuningen/Courtesy Museum of Fine Arts, Boston; Museum of Fine Arts, Boston; Private Collection, Hong Kong/Courtesy Museum of Fine Arts, Boston y Gift of Robert Treat PaineI II/Museum of Fine Arts, Boston.
Fuente: telam
Compartir
Notas Relacionadas
Comentarios
Aun no hay comentarios, sé el primero en escribir uno!
Tauro
TAURO (del 21 de abril al 21 de mayo)
Día de alegrías en lo laboral. Vivirás momentos de intensa satisfacción durante la jornada de hoy. Disfrútalos al máximo. Encontrarás casi sin buscar aquella persona que te alegrará el resto de tu vida. Dale la bienvenida al amor a tu vida. Busca mantenerte siempre en franco ascenso en el desempeño de tus actividades. El éxito se construye día a día.Sugerencia: No cejes en tu ritmo de trabajo alcanzado. Recuerda que vencer la inercia de la inactividad es más difícil que continuar el movimiento ya iniciado.
