>La pálida dama dejó su surco en este 2025. Son muchas y muy grandes las figuras de la cultura que murieron este año. Eso no significa que no estén más entre nosotros, porque todas dejaron una obra muy valiosa que se seguirá viendo, leyendo, escuchando, apreciando, no solo en este presente, sino en los distintos futuros por venir.

Mario Vargas Llosa, una de los escritores más destacados de la literatura hispanoamericana, murió el 13 de abril. Tenía 89 años. El escritor peruano, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010, fue autor de novelas imprescindibles como La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral y La fiesta del Chivo.

El impacto de Vargas Llosa fue más allá de la novela: ensayista, cronista y dramaturgo, también escribió Carta de batalla por Tirant lo Blanc, El viaje a la ficción: El mundo de Juan Carlos Onetti y La verdad de las mentiras, donde analizó con agudeza las relaciones entre la ficción y la realidad o reflexionó sobre escritores contemporáneos.

Unos días antes de la muerte de Vargas Llosa, el 9 de abril, falleció Luis Felipe “Yuyo” Noé, a los 90 años, por causas relacionadas con una infección respiratoria que terminó derivando en una neumonía severa. Fue figura central del grupo Otra Figuración y un referente ineludible tanto para generaciones de artistas como para críticos.

Su trabajo teórico, plasmado en libros como Antiestética, fue clave para entender la evolución del arte argentino desde los años sesenta hasta la actualidad y para alentar una mirada crítica sobre la función del arte, la subjetividad y el compromiso social. Su trayectoria incluyó muestras individuales y colectivas de relevancia internacional.

“Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Agradeceríamos un poco de privacidad en estos momentos. Hay un gran hueco en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría: ‘Mantén la vista en la dona y no en el agujero’. Hace un día precioso con un sol dorado y cielos azules hasta el final”, informaron los seres queridos del gran cineasta.

Entre sus obras más destacadas se encuentran Terciopelo azul, Mulholland Drive y la serie Twin Peaks, que redefinió la televisión de los años 90 e impulsó el formato de las series de culto. También dirigió El hombre elefante y Corazón salvaje, por las que recibió premios en festivales internacionales y varias nominaciones al Oscar.

Hasta sus últimos días, el artista nacido en Missoula, Montana, el 20 de enero de 1946, mantuvo una intensa relación con el arte, publicando cortos y contenidos audiovisuales en plataformas digitales. Sus seguidores y colegas lo despidieron como un creador único, cuya obra continúa inspirando a artistas y espectadores en todo el mundo.

Tras agravarse un problema renal que lo acompañó desde la infancia, Daniel Divinsky falleció el primero de agosto a los 83 años. “Fue una figura central en la historia cultural argentina y cuya influencia se extiende mucho más allá de los límites de su sello editorial y mítica creación, Ediciones de la Flor”, escribió Guillermo E. Pintos.

Su nombre quedó indisolublemente ligado a Mafalda, la emblemática obra de Quino, que editó con su sello durante décadas. Además de haber abierto las puertas a Fontanarrosa, Liniers, Caloi, Maitena y de tantos otros autores, Divinsky contribuyó a modelar el panorama cultural con un catálogo diverso, cercano a los 600 títulos.

El compositor argentino Lalo Schifrin falleció el 26 de junio a los 93 años en Los Ángeles, Estados Unidos, a causa de complicaciones derivadas de una neumonía. Su muerte marcó el final de una trayectoria artística reconocida globalmente, en la que se consolidó como una de las figuras más influyentes de la música para cine y televisión.

Schifrin es recordado especialmente por la creación de la música de Misión: Imposible, una de las bandas sonoras más emblemáticas del siglo XX. También compuso para títulos como Harry el sucio, Bullitt, The Cincinnati Kid, Mannix, Starsky y Hutch y Tango. Recibió múltiples reconocimientos, entre ellos cuatro premios Grammy, el Premio Max Steiner y un Oscar honorario entregado en 2019 por Clint Eastwood.

Hasta poco antes de su muerte, continuó activo: dos meses antes de fallecer estrenó la sinfonía ¡Viva la Libertad! en Buenos Aires, compuesta junto a Rod Schejtman, con claros guiños al gobierno de Javier Milei, aunque él mismo, en diálogo con Infobae Cultura, dijo que el objetivo fue “expresar el coraje y la resiliencia del pueblo argentino”.

Otra gran pérdida para la música y la cultura fue la del estadounidense Brian Wilson, fundador de The Beach Boys, quien murió el 11 de junio a los 82 años en su casa de Beverly Hills. La causa de su fallecimiento fue complicaciones relacionadas con el Alzheimer, enfermedad diagnosticada en 2022, que lo había alejado de la vida pública.

Wilson fue el principal compositor y productor de The Beach Boys, banda que definió el sonido del pop californiano en los años 60. Es célebre por álbumes como Pet Sounds y canciones como Good Vibrations, God Only Knows y Wouldn’t It Be Nice. Su legado abarca la experimentación sonora y la innovación en técnicas de grabación.

Tenía 95 años la psicóloga argentina Eva Giberti cuando murió. Fue el 14 de diciembre. Pionera de la psicología social y clínica en el país, se destacó por su trabajo en la protección de los derechos de la niñez y la mujer, así como por su rol en la fundación del Programa Las Víctimas contra las Violencias en 2006.

Giberti también fue docente universitaria y formó a varias generaciones de profesionales. Integró equipos interdisciplinarios en hospitales públicos y universidades, y lideró investigaciones sobre abuso infantil, violencia familiar y aborto, posicionándose como referente en la discusión sobre derechos sexuales y reproductivos.

El actor argentino Héctor Alterio murió el 13 de diciembre de 2025 a los 96 años en Madrid, España, donde residía desde hace décadas. Su fallecimiento ocurrió por causas naturales, cerrando una trayectoria de más de 70 años en cine, teatro y televisión tanto en Argentina como en España. Querido por todos, las redes se llenaron de pésames.

Alterio protagonizó películas emblemáticas como La Patagonia rebelde, El hijo de la novia y La historia oficial, que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera. Recibió múltiples premios, entre ellos el Goya de Honor y el Cóndor de Plata, y fue reconocido como una figura clave en la historia de la actuación hispanoamericana.

Con apenas 51 años, en octubre falleció D’Angelo, el aclamado cantante de neo-soul que alcanzó la fama en la década de 1990 y principios de 2000 con una interpretación innovadora y sensual del Rhythm and Blues de los años setenta. Fueron también sus videos musicales atrevidos lo que lo convirtieron en un fenómeno de la cultura pop.

Jorge Aulicino, poeta, traductor, periodista y una figura capital para varias generaciones de autores, murió el 21 de julio a los 75 años. Su singularidad también radicó en su constante presencia en redes sociales, donde daba visibilidad a clásicos y a voces relegadas, ampliando los horizontes del lector actual.

Su aproximación literaria se distingue por una escritura despojada de artificios, marcada por el escepticismo y la ausencia de certezas definitivas, ya que como él mismo declaró a Diego Rojas para Infobae Cultura: “La poesía, para mí, está ligada a la incertidumbre, al hecho de no saber”.

Con su sensualidad y su espíritu libre, la actriz francesa Brigitte Bardot, fallecida a los 91 años, fue un ícono mundial femenino antes de recluirse y dedicarse a la defensa de los animales y a dar polémicas declaraciones.

Su filmografía abarca títulos como ‘Le Mépris’, dirigida por Jean-Luc Godard en 1963, que reforzó su posición como actriz de prestigio. Dos años más tarde, en 1965, protagonizó ‘Viva Maria!’, un filme dirigido por Louis Malle, cuyo desempeño actoral le valió una nominación como Mejor Actriz Extranjera en los premios BAFTA, uno de los galardones de mayor relevancia en la industria audiovisual europea.

El 2025 fue un año de muchas pérdidas. También murieron Chris Rea, autor del clásico navideño “Driving Home for Christmas”; Claudio Segovia, el director y escenógrafo que convirtió al tango en un fenómeno global; Frank Gehry, un arquitecto transformador de la era contemporánea; el actor Tatsuya Nakadai, leyenda del cine japonés.

Fuente: telam