>Cecilia Vicuña, reciente ganadora del Art Basel Award Icon Artist Gold Medal 2025 —distinción inaugural conocida en el circuito internacional como el “Óscar de las artes”— está en Chile para el lanzamiento editorial de sus libros QUIPOema y Precario en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, junto a los académicos Soledad Falabella y Luis Montes.

Su trabajo circula hoy a escala global. Seis museos presentan obras suyas en este momento, entre ellos el Pérez Art Museum Miami, el Museo de Arte Moderno de Varsovia, el Museo Irlandés de Arte Moderno, el Museo de Fotografía de California (UCR ARTS), el Museo Ludwig de Alemania y la Kunsthaus de Zúrich. A ello se suman colecciones permanentes en instituciones como la Tate Modern de Londres, el Museo Guggenheim y el MoMA de Nueva York, además de acervos privados en distintos continentes.

—Primero que todo ¿cómo está?

—Me imagino que es difícil enfrentar este escenario político, considerando los orígenes que tiene su obra…

Distintos pueblos del mundo están votando por gobiernos que dañan sus derechos, que dañan las posibilidades de regeneración de la tierra en un momento en el que el calentamiento global se está acelerando. Los científicos están anunciando que posiblemente en cinco o diez años más van a empezar a fallar las cosechas, porque el calor va a ir matando la vegetación. Se derriten los glaciares, van a desaparecer las fuentes de agua. Entonces, los que estamos enterados y hemos estado enterados por más de medio siglo del peligro en que están los ecosistemas del planeta, estamos muy tristes de que la verdad haya sido ocultada en forma organizada por una campaña mundial.

—El sentido de lo precario es el sentido de lo que es frágil y está a punto de desaparecer. Entonces, lo que yo sentí cuando hice mi primer acto de arte “precario” y lo nombré “Arte Precario”, eso fue como te decía el año 66, era como que yo estaba en un momento que no era ni pasado ni presente ni futuro, sino todo a la vez.

—Su reciente galardón es el Art Basel Icon Artist Gold Award. ¿Qué significó para usted recibir este “Óscar de las artes”?

Ellos dicen que mi trabajo es un trabajo poético, o sea, se dan cuenta que mi obra de arte es una extensión de la poesía, y que es una búsqueda de justicia como yo decía cuando era joven. Justicia al plano de luz, justicia a todo lo que vive. No es solamente justicia para los pueblos, es justicia también para el pueblo animal, para el pueblo de los insectos, para el pueblo de los hongos. Entonces, es todo el universo de la vida lo que está involucrado en este arte y eso es lo que están premiando.

Entonces, así el grupo se fue achicando hasta el último que ya eran 11 y ellos escogieron mi obra como la que se tenía que llevar el premio, porque era la obra símbolo. Por eso se llama ícono, porque implica esos valores. Construir colectivo en el momento, espontáneamente con la gente que se afilia, que anhela trabajar en un grupo. Trabajar en forma de escucha, de escucha a la tierra. Escucha del uno al otro y es una forma de improvisación que genera una alegría y la posibilidad de una esperanza al sentir que podemos transformar esta violencia destructiva contra la tierra.