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17/06/2025

Las dos notas más aterradoras de la historia del cine

Fuente: telam

A 50 años de su estrena, la composición de John William para “Tiburón” continúa siendo una de las más escalofriantes. Su inspiración y cómo marcó la historia de las películas

>Duhhhh-nuh.

Duh-nuh.

Si creciste con hermanos y algún tipo de acceso a una piscina en los años 80, probablemente jugaste a Nuestra versión era algo así: un hermano (la presa) se mantenía a flote; otro (el tiburón) nadaba en las profundidades del lado más hondo, esperando atacar; y un tercero (el espectador) aportaba una banda sonora en vivo a la catástrofe que se desarrollaba, canturreando ese amenazante ostinato de duh-nuhs.

El thriller náutico mordaz de Como el hermano menor y objetivo más fácil, aprendí a usar esa melodía como una especie de radar, estimando, según su volumen y ritmo acelerado, la ubicación del tiburón y, aproximadamente, cuándo esperar que un par de manos te arrastren bajo el agua. No había nada que hacer al respecto.

Pero aunque el ataque era una conclusión inevitable, el acercamiento podía prolongarse indefinidamente. La melodía podía jugar contigo, como haría un tiburón gigante devorador de hombres, dejando largos silencios entre los sonidos, emergiendo de vez en cuando como una mano que imitaba una aleta, aumentando su volumen y mordiendo con staccato hasta un GULP.

La “música del tema principal” de “Tiburón” ha inspirado generaciones de imitaciones comerciales y culturales clasificadas bajo un torrente mayor de contenido inspirado en “Tiburón”, denominado “sharksploitation” (explotación de tiburones), que ha atenuado un poco su impacto. Las cuerdas graves, que emiten intervalos de segunda menor, se han usado para promocionar desde lejía doméstica hasta cereales de trigo triturado y cupcakes Hostess, entre otros. (Incluso Spielberg la utilizó de manera satírica, a través de Sin embargo, este exceso de uso solo subraya lo eficaz que es el tema para evocar un tipo muy personal de situación lamentable: la ola recurrente de su único semitono se repite como un conjuro. Es música que te convierte en presa.

Ciertamente, sus inspiraciones pueden decirnos algo sobre su naturaleza. Su sonido grave y cortante se vuelve violento y musicalmente sangriento, no muy diferente de las cuerdas punzantes que Bernard Herrmann utilizó en su banda sonora para Psicosis, y no tan lejano de los episodios más salvajes de “La Consagración de la Primavera” de Stravinski. (Y aunque no es una copia directa, hay suficiente eco de “Tiburón” en la pieza “La Batalla en el Hielo” de Prokófiev como para que me saliera del agua si alguien la pusiera durante una fiesta en la piscina).

Para entender cómo funciona el tema dentro del universo musical que Williams creó para “Tiburón”, escucha “Finding the Orca”, el tema principal de Tiburón 2 (la única secuela que él musicalizó). Su superficie resplandece con arpas inquietantes, oboe explorador y flautas entrecerradas: hay más de un poco de Debussy en esta pintura de aguas tranquilas esperando ser perturbadas. La reaparición amenazante del tema interrumpe lo hermoso y representa una intrusión de lo inevitable.

La fuerza del tema radica en su simplicidad: es una criatura veloz con un único propósito. El sonido podría ser el cuerpo del tiburón en sí, agitándose y serpenteando a través del agua. Podría ser una medida del tiempo que se agota. Sus dos notas podrían representar la tensión entre cazador y presa, o la dicotomía entre la vida y la muerte. O podría ser un sustituto del lenguaje del tiburón: “Eh, tú. Sí, tú. Eres el siguiente.”

Para su thriller erótico de 1999, Ojos bien cerrados, Stanley Kubrick extrajo un sentido similar de atrapamiento del segundo movimiento de “Musica Ricercata” de György Ligeti (compuesta entre 1951 y 1953). Allí, eligió un cambio ligeramente más irritante entre F y F sostenido, representado como un palíndromo que otorgaba la ilusoria holgura adicional de un espejo.

Más recientemente, y con un efecto más heroico, los compositores Hans Zimmer y James Newton Howard extendieron un tema de dos notas a lo largo de las tres entregas de películas de Batman. Cabe señalar que Zimmer intentó reducir aún más las cosas al representar al Joker, pero no lo logró del todo. “Realmente quería hacerlo todo con una sola nota”, dijo en una entrevista en KCRW en 2009. “Fracasé un poco. Al final tuve que usar dos notas.”

El tema de “Tiburón” sigue vivo, aunque más como un meme que como cualquier otra cosa, una referencia constante y cada vez más débil a sí mismo. Y supongo que parte de esto se debe a que la música permanece como un artefacto de un tipo muy particular de interacción con el cine.

Allá por 1983, viendo con los dedos entreabiertos la inferior Tiburón 3-D y las gafas especiales que te entregaban, recuerdo a una sala llena de extraños chillando aliviados cuando nos salvaban para que otro incauto en la pantalla cogiera su turno. Y aunque la banda sonora de la segunda secuela fue compuesta por Alan Parker, Williams y su llamada de dos notas persiguen a la película como la sombra de un tiburón bajo un bote.

Fuente: The Washington Post

Fuente: telam

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