>La escena sucede de noche, en una cafetería al costado de una ruta casi abandonada. El detective Enzo Vitello conversa con un joven camarero, y en la aparente liviandad del episodio emerge una postal de la serie italiana Dostoyevsky. El diálogo, impregnado de un tono que recuerda al cine de David Lynch, por lo absurdo y siniestro a la vez (¿qué hacer, sonreír o quedarse absorto?), se suma a una banda sonora que alterna entre el pop y la nostalgia, y detalles visuales que hacen foco en un charco de agua, cordones desatados de los zapatos o una mosca que sobrevuela una bandeja de comida abandonada.

La trama se centra en el investigador Enzo Vitello, interpretado por Filippo Timi, quien persigue a un asesino serial apodado “Dostoevskij”. ¿Por qué? Porque deja junto a los cuerpos de sus víctimas cartas en las que describe los últimos instantes de vida de cada una. Atraído por la oscuridad que percibe en sí mismo, Vitello inicia en secreto una correspondencia con el asesino, un vínculo que revela su propia fascinación por la morbosidad.

Más allá de la estructura policial, la serie explora una estética árida, lacónica como las líneas de diálogo de todos los personajes. Hay paisajes de edificios en ruinas, campos desolados y seres humanos marcados por la miseria y el desamparo. La puesta en escena provoca incomodidad. Hay imágenes explícitas, físicas y emocionales, que provocan incomodidad: una colonoscopia mostrada sin filtros, un video de trío sexual interracial, vómitos provocados, drogas y una suciedad general que todo lo invade.