09/04/2025
Murió Luis Felipe “Yuyo” Noé, artista clave de la renovación argentina y maestro generoso
Fuente: telam
El pintor, escultor y escritor tenía 91 años. Fue fundador del movimiento “Otra figuración”, representante nacional en la Bienal de Venecia y ganador de múltiples premios y becas como la Guggenheim, pero, sobre todo, una persona desinteresada que nunca dudó en ayudar a sus colegas
>A los 91 años, murió Luis Felipe Noé. Yuyo, artista esencial del arte argentino y, sobre todo, un enorme ser humano, generoso con los suyos, dueño de una vitalidad incansable, que pintó y escribió hasta los últimos días.
“El caos es la vida misma y hay muchas cosas que son maravillosas, porque ahí está todo, hasta lo bueno, lo que pasa es que no nos damos cuenta porque creemos que solamente es lo malo. Está todo mezclado. En los momentos de orden y tranquilidad se está gestando todo el desbole, porque el escenario del caos es el tiempo. El caos no es un concepto, es una vaga concepción, tan vaga como el tiempo. No hay nada más misterioso que el tiempo y la prueba está en que hasta los mismos científicos no han podido definirlo. Y el caos es la vivencia del tiempo”, dijo en una Siempre predispuesto para dar una mano o dar consejos, Noé era un artista presente no sólo desde su producción, sino también como público en muestras de sus colegas, tanto de aquellos que ya conocía desde hacía tiempo, como también para ver lo que hacían los jóvenes. Era habitual, dentro de sus posibilidades, verlo llegar con su caminata pausada y su bastón, acompañado de algunas de las artistas que trabajaban con él la Fundación Noé de San Telmo: Cecilia Ivanchevich, Natalia Revale y Lorena Alfonso.
Yuyo (Buenos Aires, 1933) nació en el seno de una familia intelectual, y tuvo desde joven un entorno que fomentó su interés por las artes y las letras, especialmente por parte de su padre, Julio Noé, un destacado intelectual que dirigió la revista Nosotros, fundamental en la vida literaria de Buenos Aires a principios del siglo XX y que cuando el artista nació ya había publicado dos antologías sobre poesía nacional alabadas por Jorge Luis Borges.“Puedo decir que tengo dos lenguajes: la palabra, en español, en la escritura, y el de la pintura, pero eso viene un poco de mi familia. Cuando yo nací mi padre tenía 40 años y ya había publicado dos antologías de poesía argentina. Era secretario general de la revista Nosotros, que en los 40 era la publicación literaria más importante del país y después la reemplazó Sur. Además fue secretario general de una organización de señoras de la alta sociedad que se llamaba Amigos del Arte, que fue muy importante para realizar conferencias y demás. Traían a Ortega y Gasset, de quien mi padre fue amigo. Y también organizaban exposiciones de pinturas, la mayor parte de los pintores de toda esa época, desde Fader, de Quirós, Pettoruti, Xul Solar, etcétera, expusieron ahí”, dijo en diálogo con este medio.
Ese encuentro primigenio con el arte lo marcó para siempre. Cuando iba al Salón Nacional con su padre “así como los chicos reconocen marcas de autos” Yuyo “decía ‘este cuadro es fulano, este de mengano’”. Y que desde esa edad, supo que lo suyo era la pintura: “Siempre quise ser pintor, pero en esa época no se tenía la menor idea de cómo se enseñaba la pintura a los chicos. Yo dibujaba más que pintar, la pintura la tenía acá (se toca la cabeza), pero no tenía la práctica tanto de manejar colores”.“Estuve 4 años paseando por los pasillos de Derecho, pero me sirvió para dos cosas: primero cuando me bocharon por segunda vez en derecho penal, me dije ‘esto no es para mí’. Después, en ese momento, Perón tenía muchos diarios intervenidos y muchos periodistas se quedaron sin trabajo y había vacantes. El diario El Mundo era un caso y mi padre conocía al interventor y ahí entré en el periodismo; al poco tiempo vi que no había crítica de arte y me animé a pedirlo. Tenía 23 años. Como crítico no lo hacía tan mal porque respetaba a los artistas y así podía hacer lo que yo quería. Recién mi primera exposición la hice cuando tenía 26, tres años después. Entré al taller de Butler y esa fue mi formación”.
“No necesité nunca que nadie me explicase el arte moderno. Lo sentí siempre como un evidente reflejo del mundo en que vivía: la ‘atmósfera tomentosa’”. Posteriormente, colaboró en las secciones políticas de otros periódicos como La Razón y La Prensa, mientras en paralelo continuaba formándose puertas adentros, hasta que le llegó su oportunidad en la emblemática Galería Witcomb, donde presentó su primera individual el 5 de octubre de 1959. Fue en este contexto donde entabló amistad con figuras como Alberto Greco, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, quienes más tarde formarían parte del movimiento Otra Figuración. Comenzaba una nueva época para el arte argentino.Ese año, junto a Macció y De la Vega -además de Ernesto Deira, Sameer Makarius y Carolina Muchnik- la Otra Figuración, que buscaba superar la dicotomía entre figuración y abstracción, tuvo su debut como grupo en la galería Peuser, marcando un cambio significativo en la escena artística argentina.
En 1965, se trasladó a Nueva York gracias a una Beca Guggenheim. Durante su estadía, presentó exposiciones en la Galería Bonino y participó en el Premio Internacional Guggenheim, donde su obra Carisma fue adquirida por la institución. Sin embargo, al finalizar esta etapa, el artista decidió abandonar la pintura por un período de nueve años, considerando que las instalaciones que había creado eran difíciles de transportar y comercializar.
A lo largo de su obra escultórica, Noe trabajó “en relación con el espacio circundante, convirtiéndose en un pionero de las instalaciones desde los años sesenta”, dijo Ivanchevich, en el marco de la muestra Al inicio sus instalaciones consistían en ambientaciones, creadas a partir de pinturas ensambladas dispuestas en las paredes de la sala, el piso, o colgadas del techo, y así creó en 1965 El ser nacional -reconstruida en 1993- en la que proyecta la fragilidad e inestabilidad de nuestra historia, tema que retoma en Instauración institucional (1994).A pesar de este alejamiento, Noé continuó explorando otras formas de expresión, como la escritura. En 1966, publicó el artículo En la sociedad pop la vanguardia no está en las galerías de arte y comenzó a trabajar en el libro El arte entre la tecnología y la rebelión, que finalmente fue publicado en 2020.
Y agregó: “Cuando empecé a pintar, pensé en pintar el campo a partir de la mancha, pero después a partir de buscar rupturas. Mi tema tanto para pensar como para pintar siempre fue el caos. Desorden y orden son conceptos estáticos. El caos sucede en el tiempo. El tiempo es el escenario del caos. Y ese es el tema que me interesa”.
A esta publicación le sigueron Una sociedad colonial avanzada (De la Flor, 1971); Códice rompecabezas con recontrapoder sobre cajón desastre (De la Flor, 1974; Fundación Luis Felipe Noé, 2021); Mi viaje-Cuaderno de bitácora (El Ateneo, 2015); El caos que constituimos (Museo Nacional de Bellas Artes, 2017); En terapia (Galería Rubbers, 2018), El arte entre la tecnología y la rebelión (Argonauta, 2020), El ojo que escribe (Ampersand, 2024) hasta la ya nombrada Asumir el caos. En la vida y en el arte (El cuenco de plata, 2024).
Finalizada su beca, con el aval del New York School for Social Research, trabajó en un programa de lucha contra la pobreza como director de un Centro Cultural Hispánico ubicado en un barrio principalmente portorriqueño, donde conoció a quien sería luego su esposa, Nora Murphy, con quien tuvo dos hijos, el cineasta Gaspar Noé y la artista Paula Noé-Murphy.En 1968, regresó a Buenos Aires, donde inauguró el bar “Bárbaro”, un espacio que se convirtió en punto de encuentro para artistas e intelectuales de la época. Aturdido por la muerte de su gran amigo de la Vega, en 1971, y también por consejo de sus seres queridos, incluso de sus alumnos -ya que se desempeñaba como profesor entonces-, comenzó ese año a realizar terapia psicoanalítica que lo llevó a explorar nuevas temáticas (estos dibujos, reunidos en el libro En terapia y que pudieron verse por primera vez enEn 1975, presentó una exposición en la galería Carmen Waugh con dos series: La naturaleza y los mitos y Conquista y violación de la naturaleza y un año después, tras el golpe de Estado cívico-militar en Argentina, se exilió en París, donde continuó su labor artística y docente, y desde donde envía para una nueva exposición en la galería Carmen Waugh tres cuadros de gran formato titulados Esto no tiene nombre, en alusión a la situación política de la Argentina.
En 1986 ganó el premio de la Fundación Fortabat con la obra Recuerdo del diluvio y ese mismo año pintó la obra Un año después, se instaló definitivamente en Buenos Aires, donde su obra comenzó a recibir un reconocimiento más amplio: el Museo Sívori organizó una retrospectiva de su carrera, y la historiadora Mercedes Casanegra publicó un libro sobre su trayectoria. En los años siguientes, el artista exploró nuevas tensiones entre historia, texto e imagen, como en la obra Tormenta en la Pampa, Homenaje a una pintura escrita por Sarmiento (1991).
Durante los ‘90, publicó libros de ilustraciones y retomó la creación de instalaciones, como Instauración Institucional (1994), exhibida en el MNBA y en 1997, recibió el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes, consolidando su lugar como referente del arte argentino.En 2006, junto a Eduardo Stupía, creó el ciclo En 2009, representó a la Argentina en la 53° Bienal de Venecia para lo que realizó dos obras de grandes dimensiones: La estática velocidad y Nos estamos entendiendo reunidas bajo el nombre Red, que posteriormenete fueron exhibidas en el MNBA e iteraron por los museos Emilio Caraffa de Córdoba (2010), en el Castagnino de Rosario (2010) y en el Franklin Rawson de San Juan (2011).
En 2013 fue invitado de honor de la XX Bienal Internacional de Arte de Curitiba en donde expuso en el Museo Oscar Niemeyer (MON) una muestra curada por Ticio Escobar. Luego, se realizaron una serie de exposiciones en el Museo Nacional de la República de Brasilia (Brasil), en la Colección Amalita, en Montevideo, en la Fundación Unión y en el En 2017 el Bellas Artes presentó Noé: mirada prospectiva, curada por Ivanchevich, que se centró en la forma en que el artista llevó a la práctica su teoría del caos. Para la muestra realizó la instalación Entreveros que reúne en una sola obra los tres enfoques presentes en la exposición: la conciencia histórica, la línea y la fragmentación. La muestra también estuvo de viaje por los principales muesos del país, mientras que en 2019, fundó la Fundación Noé, destinada a preservar y difundir su legado.
Murió el enorme Yuyo Noé. A los 91 años, luego de sufrir en ACV. Lo hizo rodeado de sus seres queridos en su casa taller de San Telmo. El mundo de la cultura, no sólo del arte, lleva en sus corazones el caos que él convirtió en belleza, aunque renegase de esa mirada. Hay un tumulto de tristezas que, como sus pinceladas, se desprenden feroces, potentes. Murió un artista fundamental del país. Murió un maestro generoso.
Fuente: telam
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Leo
LEO (del 24 de julio al 23 de agosto)
Tu determinación para tomar decisiones será puesta bajo la lupa durante la jornada de hoy. Confía en tus instintos. No todas las parejas tienen las mismas necesidades. Aprende a dialogar para entender los puntos clave de la tuya. No te apresures en llegar a la cima si no estas seguro de cómo mantenerte allí. Conócete a fondo antes de aspirar a más.Sugerencia: Toda vicisitud tiene salida y solución, es importante recordar que la vida no te plantea situaciones que son irresolubles. No pierdas la fe.
