La naturaleza abarcadora de su enfoque implicó buscar aún más material, entrevistas y grabaciones de conciertos —con calidad suficiente para el estreno en IMAX hacia el que estaban trabajando. “Básicamente, queríamos respaldo fílmico para todo el material de archivo”, explica Redmond. “Así que incluso las cosas de los años cincuenta, pudimos recurrir a los diferentes proveedores y conseguir el material original para escanearlo.” Ese compromiso con los elementos originales de imagen y sonido, en ocasiones, implicó ir más allá de las fuentes tradicionales. “Conectamos algunos audios que existen por ahí, pirateados”, revela Luhrmann riendo. “Tuvimos que citar a gente en estacionamientos y comprarlos, ¡benditos sean! El tráfico de material ilegal de Elvis —hay capos colombianos, y después están los que comercian piratería, y, amigo, creo que preferiría trabajar con los capos colombianos.” Al director le preocupaban menos algunos momentos de instrumentación faltante, y por eso los hizo volver a grabar y reorquestar, una elección estética que coincidía con el concepto general.

“Es el estándar de oro en restauración fílmica”, afirma Redmond. “Así que bastante pronto decidimos que, por bueno que fuera nuestro material, debíamos pulirlo al máximo.” Se puede estar seguro de que eso fue todo lo que hicieron. “Quiero subrayar que no hay ni un solo fotograma de inteligencia artificial en esto”, afirma Luhrmann tajantemente. “Y no hay efectos visuales. Me gusta decir que el único efecto visual aquí es el efecto visual que Elvis produce en su público.”

Fuente: The New York Times

Fuente: telam