09/01/2026
Claves para comprender el auge, las fusiones polémicas y la influencia global del Art Déco en pleno siglo XX
Fuente: telam
Rutas inesperadas de inspiración, apropiaciones poco exploradas y una mirada crítica hacen repensar el impacto real de este fenómeno artístico internacional
>Desde cines de Estados Unidos hasta vidrieras europeas, la yuxtaposición de formas ancestrales en el El atractivo del Art Déco se sustenta en la apropiación cultural y la reinterpretación occidental de símbolos y formas de civilizaciones antiguas, ensamblados muchas veces sin un conocimiento profundo de su significado original, según un análisis publicado en BBC History Magazine. Definir este movimiento resulta complejo por la diversidad de sus fuentes. La historiadora Emma Bastin sostiene: “Es realmente difícil de definir” por esa amplitud.
Habitualmente, se vincula el Art Déco con el período de entreguerras. Aunque surgió antes de laBastin subraya que el movimiento integró la industrialización y pretendió acercar el arte a la vida urbana a través de cines, estaciones de tren, fábricas y grandes almacenes.Si bien el Art Déco proyectaba modernidad, sus influencias principales pertenecían al pasado. El descubrimiento de la tumba de Tutankamón por Howard Carter en 1922 provocó una auténtica “Egiptomanía”, según Bastin. Motivos como jeroglíficos, flores de loto o escarabajos comenzaron a aparecer en joyería, textiles y arquitectura, reinterpretados bajo una perspectiva contemporánea.En Estados Unidos, el Art Déco buscó diferenciarse del modelo europeo al inspirarse en culturas mesoamericanas. Bastin explica que arquitectos estadounidenses incorporaron motivos aztecas y mayas en rascacielos, como los escalonamientos y elementos inspirados en pirámides, con el objetivo de introducir una referencia a la antigüedad local en el entorno urbano de ciudades como Nueva York.
Este repertorio visual reflejó una actitud occidental de apropiación indiscriminada y exotismo. En cines estadounidenses, resultaba habitual encontrar murales egipcios junto a balcones con zigzags de inspiración inca y techos decorados con patrones griegos. En París y Londres, se fusionaban escalonamientos mayas con figuras asirias o detalles helénicos en espacios comerciales.
El impacto visual se privilegió sobre el significado genuino de los elementos, lo que revela el ambiente colonialista de la época. El Art Déco vació de contenido simbólico numerosos elementos ancestrales, reuniendo por motivos estéticos una esfinge egipcia con el dios serpiente azteca o un patrón griego.Actualmente, la crítica señala que esta fusión expresa tanto fascinación por la antigüedad como una visión superficial y frecuentemente colonialista sobre el arte y la cultura. Así, el Art Déco edificó una antigüedad imaginada, separando los referentes de su contexto original para crear un nuevo lenguaje visual de lujo.
Fuente: telam
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