El trabajo de Hawley, como en sus películas anteriores con del Toro (Titanes del Pacífico, La cumbre escarlata), presenta intensos toques de color vibrante que comunican tanto sobre sus personajes como el propio diálogo. Los rojos y verdes, como suele ocurrir en las películas de del Toro, son prominentes. Pero vestuarios como el regio vestido azul que lleva Mia Goth en la película requirieron perfeccionamiento.

Dan Lausten, el director de fotografía, considera que mucho se ha mantenido igual desde que él y del Toro colaboraron por primera vez en Mimic en 1997: iluminación de una sola fuente desde las ventanas, movimiento de cámara asistido por grúa, efectos en cámara siempre que es posible y una predilección por los grandes angulares con sombras profundas.

En Frankenstein, Lausten incluso iluminó numerosas escenas usando velas. La película compartió una locación, la Wilton House construida en 1753, con Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, una película famosa por su escena iluminada con velas capturada con lentes de la NASA. Pero ese no era el efecto que Lausten buscaba.

Juntos, Lausten y del Toro han desarrollado tal compenetración que a menudo instintivamente saben cómo se unirán los planos y cómo se bloqueará el movimiento, incluso si Lausten intenta sacar al director mexicano de su zona de confort a veces.

Juntos, han creado escenas exquisitamente atmosféricas, a menudo con Lausten llenando de humo o vapor los grandes espacios góticos tanto como es posible.

Los sets se construyeron en Toronto, donde del Toro ha estado radicado durante las últimas dos décadas, mientras que el trabajo en locaciones se realizó en el Reino Unido. Los viajes de Deverell con del Toro por Escocia sirvieron también como viajes de investigación. Visitaron museos de arte, subieron y bajaron viejas torres y visitaron una antigua planta de aguas residuales adornada con hierro victoriano, la Crossness Pumping Station, en Londres.

Hay numerosos sets extensos en Frankenstein, incluido un enorme barco ballenero completamente construido, encallado en el hielo ártico. Pero el laboratorio es la pieza de resistencia: un escenario descomunal para Victor. La gran ventana redonda, parte de un motivo circular que se extiende a lo largo de la película, es también un guiño a una ventana similar en La cumbre escarlata.

Alexandre Desplat, el compositor, considera Frankenstein la tercera parte de un tríptico con del Toro, tras La forma del agua y Pinocho. Para cada una, Desplat ha creado partituras líricas y emotivas que articulan un anhelo no expresado en los personajes centrales: la criatura, el títere y el monstruo.

Para la escena en la que Victor construye a la criatura a partir de piezas de cadáveres, Desplat no estaba seguro al principio de cómo musicalizarla. ¿Debería sonar gótica? ¿O violenta?

En Frankenstein, Desplat, como sus colegas, podía identificarse fácilmente con el protagonista creador de la película. En el trabajo artesanal multifacético de la producción cinematográfica, todos son Victor Frankenstein.

Fuente: AP

Fuente: telam