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07/10/2025

Por qué “Una batalla tras otra” es la película del año

Fuente: telam

La nueva película de Paul Thomas Anderson, inspirada en la novela de Thomas Pynchon, ha conquistado a la crítica y al público con sus persecuciones épicas, humor ácido y un elenco de lujo encabezado por DiCaprio y Del Toro

>Advertencia: Este artículo contiene un spoiler tras otro.

En redes sociales, los cinéfilos la han declarado la película del año, ¡o mejor dicho, de la década! La crítica no ha sido menos efusiva, calificándola (en The Washington Post) de “una maravilla épica de entretenimiento serio” y (en Rolling Stone) de “una obra maestra deslumbrante”. Steven Spielberg dijo que es “una película increíble” que ha visto tres veces.

Basada libremente en la novela de Pynchon de 1990, Vineland, la película se centra en un equipo de activistas radicales conocidos como los 75 franceses. En los Estados Unidos de América de la película, la retórica política se ha estancado, y la única salida es la violencia. Por supuesto, las revoluciones fracasan, y cuando la acción avanza 16 años, la perfidia se desvanece, y un Bob paranoico despierta de su depresión cuando la hija que crio (Infiniti) desaparece, mientras su viejo enemigo (Penn) desciende para borrar cualquier evidencia de su existencia de la Tierra.

Es una aventura emocionante y emocionante que invita a la reflexión, una de la que el personal del Post no paraba de hablar esta semana. A la mayoría nos encantó; nadie estuvo de acuerdo con su contenido. ¿Qué te pareció? Únete a nosotros en una batalla de palabras (y quizás otra).

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No puedo dejar de pensar en Perfidia. Posee poder por naturaleza —gracias a la fuerza de sus ideales y su magnetismo—, pero sigue buscando el poder por otros medios más sucios: haciendo volar oficinas, humillando sexualmente a Lockjaw, disparando armas semiautomáticas sin sentido. Toda su relación con Lockjaw es un peligroso juego de poder. (Más tarde, él describe su encuentro en el hotel como una violación inversa; esa escena es desternillante, aunque la pregunta de quién consintió qué en ese encuentro no mostrado se mantiene incómodamente en el aire a lo largo de la película.)

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El mundo le parece un lugar difícil a Bob Ferguson. Exrevolucionario de los 75 franceses, un grupo que insistía en “cuerpos libres, fronteras libres”, se ha transformado en un padre cascarrabias. Su zona de confort es ver La Batalla de Argel y hablar de Steely Dan. Pero lo que significa ser radical hoy en día ha cambiado. Bob está desconcertado por los amigos no binarios de su hija Willa (¡adiós a los “cuerpos libres”!) y los radicales actuales que hacen referencia a espacios seguros y realizan reconocimientos territoriales. Afortunadamente, Una batalla tras otra retrata la lucha de Bob por mantenerse curioso, solidario y en el lado correcto de la historia con un toque tierno y hábil. La relación de Bob con Willa es lo que la hace funcionar. Su amor incondicional por Willa obliga a Bob a salir de esa zona de confort, y tal vez incluso a comprenderla mejor. - Ethan Beck.

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Una batalla tras otra traslada la pesadilla paranoica del extremismo político de la era Nixon —los secuestros, los atentados y las conspiraciones gubernamentales de alto nivel— a nuestro actual polvorín, de una forma que nos ayuda a procesarlo: Sí, podría empeorar de nuevo , y así es como se vería. En su punto argumental más escandaloso, una aventura perversa entre radicales de bandos opuestos, Anderson da vida a la teoría de la herradura de la política: Por supuesto, el derechista más excéntrico (Penn) y la izquierdista más lunática (Taylor) se acuestan; ¿quién más podría igualar su violenta intensidad? Anderson también nos ofrece esperanza, en la calma central: la dulce relación entre el padre tranquilo que ha perdido su fervor político y la hija adolescente que está encontrando su propio camino. - Amy Argetsinger.

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Esta es la película más “padre de una hija” de todos los tiempos. Bob ama a Willa más que a nada en el mundo. Ella es su único vínculo con su vida, antes revolucionaria, y con la mujer que amó y junto a la que luchó. Cuando la guerra relámpago de Lockjaw le arrebata esa conexión, Bob salta —o mejor dicho, sale a trompicones de su aturdimiento por la marihuana— a la acción.

Pero Willa no adquirió estos instintos de supervivencia por sí sola. Nació con ellos, fruto de su madre revolucionaria y su padre biológico de carácter fuerte. Y se crio con ellos, a lo largo de una vida de miradas indiscretas y una vida desconectada con su padre. La eterna cuestión de la naturaleza contra la crianza persiste. Pero la crianza triunfa, ya que Willa termina la película yendo a una protesta, continuando la tradición de sus padres revolucionarios. - Brandon Carter.

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Toda la trama de Perfidia dio un giro radical para mí cuando se reveló que Lockjaw era el padre biológico de Willa. Suponiendo que Perfidia lo supiera, su abandono de Willa y Bob parece mucho más comprensible: criar al hijo del monstruo con el que te acostaste para protegerte y promover tu causa (¡y sin decírselo a nadie!) parece, por decirlo suavemente, una tarea emocionalmente complicada. No es de extrañar que le diga desafiante a un desconcertado Bob, con el bebé en brazos, que está eligiendo su activismo por encima de su familia; su compromiso con la causa está mucho menos comprometido. Todos los demás hilos de la trama se derivan de esta decisión de Perfidia. - Ashley Fetters Maloy.

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Uno de los aspectos más desconcertantes de Una batalla tras otra es su enfoque en el juego racial, una forma de perversión sexual que recurre a la recreación de clichés racistas. Sin embargo, la película hace algo ingenioso. Perfidia desmiente las suposiciones sobre el poder en la intimidad, manteniendo la autonomía en sus interacciones con dos personajes masculinos blancos, Bob y Lockjaw.

No dejaba de pensar en los paralelismos entre Perfidia y Sula, la protagonista de la novela de Toni Morrison de 1973. Sula es una mujer “peligrosa”, no solo por el pecado de marchar al ritmo de su propio tambor, sino también porque se sospecha que se acuesta con hombres blancos, un acto considerado tabú en su comunidad, compuesta exclusivamente por personas negras. Tanto Perfidia como Sula son relegadas a los márgenes porque se rebelan contra lo que se espera de ellas. Sula no se ajusta a las expectativas limitantes de las mujeres negras de principios del siglo XX, y lo mismo aplica a Perfidia, quien ignora las nociones de maternidad y feminidad en su búsqueda de la libertad personal. “No quiero crear a otra persona. Quiero crearme a mí misma”, dice Sula en la novela. Perfidia fácilmente podría haber dicho lo mismo. - Michael Blackmon.

Uno de los últimos personajes que escuchamos es Perfidia. Leyendo una carta que escribió en el exilio a su hija Willa, le pregunta: “¿Intentarás cambiar el mundo como yo lo hice?”, antes de añadir: “Nosotros fracasamos, pero quizá tú no”.

Cuando dice “hemos fracasado”, no es una advertencia ni una rendición. Es un relevo que le pasa a Willa. Así funciona la esperanza, y no es la única forma en que Anderson nos la muestra. Nos muestra a una sensei genial con una situación similar a la de la latina Harriet Tubman; a una camarada hastiada pero comprometida que aún cree lo suficiente como para llevar a salvo al hijo de sus viejos amigos; y, en la última escena, a la hija de un revolucionario siguiendo los pasos sacrificados de su madre a pesar de todo lo que hemos visto en las últimas tres horas. Y si eso no delata la inclinación optimista de la película, Tom Petty cantando sobre una chica estadounidense criada con promesas mientras Willa entra en acción sin duda lo conseguirá. - Haben Kelati.

Sentí un gran alivio el martes cuando Francis Ford Coppola publicó que se había esforzado mucho para ver Una batalla tras otra en Roma (lo que le impidió escuchar y tener subtítulos en italiano) y que había llegado a la conclusión de que necesitaba volver a verla para formarse una opinión coherente. El revuelo por esta película ha sido incesante, y salí del cine confundida y encogiendo de hombros, al igual que al amigo que traje, que no es fan de Anderson y no tenía ninguna expectativa. Anderson, DiCaprio y otros miembros del elenco salieron e hicieron una introducción en nuestra proyección. “Hay una secuencia aquí, quizás tomen su Dramamine, tengan cuidado”, dijo Anderson, preparándonos para la escena de la persecución. La espera valió la pena.

Para mí, la película no funciona como un comentario político amplio y abarcador; el mensaje no parece mucho más profundo que el de que el racismo es malo y se necesitan medidas urgentes. (Para algo más incisivo, vean It Was Just an Accident, The Secret Agent y No Other Choice, todas estrenadas este año, además de Eddington, de Ari Aster, que se siente más inquietantemente profética que a principios de la segunda administración Trump). Pero, después de analizarla, Una batalla tras otra cobra mucho más sentido si la consideran simplemente como una disculpa de un padre fumador de marihuana a su hija birracial por destruir el mundo. (No olviden que la pareja de Anderson es Maya Rudolph, y tienen cuatro hijos juntos.)

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El amor es más poderoso que el odio. Tan sincero y simple como suena, es la tesis de Anderson. Tomemos como ejemplo las actuaciones de reparto de Penn y Del Toro (ambos con las mejores actuaciones de sus carreras). Mientras que el fascista y directo Lockjaw de Penn lucha por erradicar del país a las personas no blancas y a los “lunáticos peligrosos” de todo tipo, el Sensei de Del Toro protege a los más vulnerables y salva vidas. ¿El resultado del reinado de terror de Lockjaw? Sentarse solo en una sala de conferencias estéril. Mientras tanto, Sensei manifiesta la comunidad necesaria para ir más allá del presente. Su resistencia zen frente al poder abrumador del Estado es algo de lo que aprender e inspirarse. - Lucas Trevor.

Entre todos los elogios a Una batalla tras otra, se oirá que es oportuna, y lo es. La película se centra en los migrantes, un club de élite de cristianos blancos racistas y las fuerzas militares que imponen su agenda. Al principio, me preparé para temas complejos, olvidando que la película comparte su ADN con Pynchon, lo que significa que es deliciosamente absurda. No es una lección de historia aburrida. ¡Es graciosa! ¡Y divertida!

El personaje de Sensei, interpretado por Del Toro, encarna al rebelde feliz. Ya sea dirigiendo el tráfico para las comunidades inmigrantes o dando una charla motivadora al héroe imperfecto de DiCaprio, Sensei transmite una despreocupación sublime. Cuando saca a Bob del hospital, con latas de cerveza en el regazo, bien podrían estar yendo a una fiesta. Cuando Bob empieza a perder la cabeza, Sensei le dice: “No me dejes en paz”. Cuando la policía lo detiene, Sensei levanta las manos y contonea las caderas. Bob, que se ha emborrachado con alcohol y marihuana durante una década escondido, se siente revitalizado por volver a la lucha. Estas decisiones, especialmente las de Del Toro, tienen un aire de inevitabilidad. Han aceptado su destino en la vida. Por cada opresor, hay un resistente. No dejes que te roben la alegría. - Gabe Hiatt

Fotos: Warner Bros. y Europa Press.

Fuente: telam

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