>Durante dos décadas, María Antonieta no solo gobernó Francia, sino que transformó radicalmente el universo de la moda y el diseño del siglo XVIII, dejando una huella que aún fascina a creadores y públicos de todo el mundo. Su estilo personal, caracterizado por vestidos de tonos pastel, pelucas monumentales, joyas deslumbrantes y mobiliario dorado, redefinió el esplendor real en el Château de Versailles. Allí, los colores vibrantes, tapices exuberantes y detalles rococó marcaron una nueva era de grandeza en la corte francesa.

La exposición reunirá 250 objetos, entre los que se incluyen artefactos históricos procedentes de Versailles y piezas contemporáneas que dialogan con el legado atemporal de la monarca. Según la curadora Sarah Grant, “la reina más a la moda, examinada y controvertida de la historia, el nombre de Marie Antoinette evoca tanto visiones de exceso como objetos e interiores de gran belleza”. Grant subraya que la muestra explora el estilo de la reina y su figura central a través de una selección de objetos exquisitos que le pertenecieron, junto a piezas decorativas y de arte inspiradas por su legado.

Uno de los retratos más célebres de la reina, realizado por Élisabeth-Louise Vigée Le Brun en 1783, la muestra elegantemente vestida de azul y sosteniendo una rosa. Esta obra, Retrato de María Antonieta con una rosa, estará presente en la exposición, permitiendo a los visitantes contemplar de cerca la imagen que inmortalizó el estilo de la monarca. Junto a este retrato, se exhibirán fragmentos de vestidos de corte, zapatillas de seda, joyas y un frasco de eau de cologne de su colección personal. El museo recreará incluso los aromas de la corte y el perfume favorito de la reina, ofreciendo una experiencia olfativa inmersiva.

El impacto de Marie Antoinette en la cultura visual no se limita a su época. La exposición explora cómo su huella en la moda ha perdurado desde el siglo XIX hasta la actualidad. Ilustradores del Art Deco como Erté y George Barbier intentaron capturar la fantasía de su estilo, mientras que casas de alta costura contemporáneas como Vivienne Westwood, Moschino, Dior, Chanel y Valentino han reinterpretado su extravagancia en las pasarelas. Un ejemplo destacado es el desfile de Moschino en la Semana de la Moda de Milán en 2020, donde una modelo lució un vestido rosa rococó, peluca empolvada y pantalones vaqueros, combinados con un bolso de la firma, evocando la fusión entre pasado y presente.