22/06/2025
La verdadera historia del rodaje de ‘Tiburón’, una película que transformó la industria del cine para siempre
Fuente: telam
A cincuenta años de su estreno, la obra de Steven Spielberg sigue marcando pautas para pensar el equilibrio entre innovación, narrativa y autenticidad en la creación cinematográfica
>La película de Pocas películas han estado tan perfectamente adaptadas a su tiempo y lugar como Tiburón, que hace medio siglo se desplegó por todo Estados Unidos en un entonces novedoso estreno a gran escala acompañado por la campaña publicitaria de fin de semana de estreno de Universal Pictures. No fue exactamente la primera película en intentar devorar a los espectadores de cine de un solo bocado, unos años antes, El Padrino más o menos lo intentó, pero Tiburón estableció —y todavía en muchos sentidos define— lo que es una película de verano.
Eso la coloca en el nacimiento de una tendencia que desde entonces ha consumido a Hollywood: la era de los blockbusters. Cuando se estrenó en 409 cines el 20 de junio de 1975 y recaudó un entonces récord de 7,9 millones de dólares en sus primeros días, Tiburón estableció el modelo que ha sido seguido desde entonces por cada película de acción, de superhéroes o de dinosaurios que ha intentado ser grande en el verano del hemisferio norte, una temporada que era somnolienta en los cines antes de que llegara Tiburón.“Supercargó el lenguaje del cine”, dice el cineasta Robert Zemeckis en el próximo documental Jaws @ 50: The Definitive Inside Story (Tiburón a los 50: La historia definitiva desde dentro), que se estrena en julio en National Geographic.
Ese documental, con la participación de Spielberg, es sólo una pequeña parte de las festividades que acompañan el aniversario de la película. Martha’s Vineyard, donde se rodó Tiburón, está organizando de todo, desde conciertos hasta disfraces de perros con temática del filme. Este aniversario se siente casi como un feriado nacional, y tiene motivos para ser así.A pesar de que es una de las películas más influyentes, Hollywood no siempre ha aprendido las lecciones correctas de ella. “Necesitamos un barco más grande” quizás se ha tomado demasiado literalmente en películas que han dependido bastante de la escala y el espectáculo, cuando ninguna de esas cosas realmente tuvo mucho que ver con la brillantez del clásico de Steven Spielberg.Para el 50° aniversario de la película, examinamos algunos puntos que el Hollywood de hoy podría aprender de Tiburón medio siglo después.Cada vez que vuelvo a ver Tiburón —lo cual recomiendo encarecidamente en alguna pantalla grande y preferiblemente con un océano cerca— me maravillo de cuánto obtiene de su escenario en Martha’s Vineyard.Spielberg estaba convencido de que la adaptación de la novela de Peter Benchley —inspirada en sus veranos de la infancia en Nantucket, Massachusetts— no debería hacerse en estudios. Después de buscar a lo largo de la costa atlántica, se decidió por la isla vecina de Nantucket. Al igual que su primera película, Reto a muerte, ambientada en el desierto de Mojave, Spielberg quería que su tiburón mecanizado nadara en un lugar real y definible.
“Sentí lo mismo sobre Tiburón”, dice Spielberg en el documental. “Quería ir al entorno natural para que hubiera algún tipo de verosimilitud. Así que necesitaba estar en el océano, mar adentro”.Más que en cualquier otro momento de su carrera, Spielberg se preocupó. “Tiburón fue mi Vietnam”, le dijo a Richard Schickel. “Básicamente éramos personas ingenuas contra la naturaleza y la naturaleza nos vencía todos los días”. También impregnó cada centímetro del encuadre con el sabor de un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra de una manera que ningún estudio, o imagen por computadora, podría lograr.
Cuando Spielberg estaba listo para comenzar a filmar, su atracción principal no lo estaba. El tiburón mecanizado, apodado Bruce en honor al abogado del director, sufría fallos frecuentes que obligaron a Spielberg a encontrar diferentes enfoques para filmar sus escenas de tiburón al principio de la película.“La elipsis visual”, escribió la crítica Molly Haskell, “creó una amenaza y terror mucho mayores, ya que el tiburón no está en ninguna parte y en todas partes”.
Esta es la época del año en que el destino del mundo a menudo pende de un hilo. Todo tipo de películas de verano han destruido ciudades enteras por un simple punto de su trama. Sin embargo, a pesar de todo su terror, Tiburón presenta solo un puñado de muertes. Su drama está a escala humana. Comparado con los blockbusters más arrogantes de hoy, se consideraría una película modesta de presupuesto medio.
Eso es en parte por lo que casi tienes que recordar que la película tiene sólo tres personajes principales en Martin Brody (Roy Scheider), Matt Hooper (Richard Dreyfuss) y Quint (Robert Shaw). La directora de casting Sherry Rhodes pobló el elenco con lugareños de la isla, muchos de los cuales inyectan a la película pequeños momentos de humanidad cotidiana. Tiburón, de esa manera, se siente más como una comunidad que como un elencoPor un lado, Tiburón tenía poco que ver directamente con su época. La Guerra de Vietnam acababa de terminar. Watergate acababa de llevar a la renuncia del presidente Nixon. La historia de infarto de un tiburón frente a la costa de Massachusetts prometía evasión.El tiburón tiene la canción principal y el cartel de la película, pero el verdadero villano lleva un traje a rayas y sonríe para las cámaras. “Como pueden ver, es un hermoso día y las playas están abiertas”, dice. Más que el depredador en el océano, el alcalde y el pueblo, se alimentan de carne humana.
Hay un sinfín de películas —incluidas las tres secuelas que siguieron después— que han intentado en vano capturar algo de su magia. Pero lo que sucedió en junio de 1975, y en Martha’s Vineyard el año del rodaje, no se puede replicar. Incluso las mejores películas son producto de mil pequeños milagros. ¿Ese título? Benchley lo ideó minutos antes de ir a imprimir. El cartel icónico provino de la pintura de Roger Kastel para el libro. Scheider, por ejemplo, se enteró de la película al escuchar a Spielberg en una fiesta. Williams se basó en sólo dos notas para una de las partituras de películas más conocidas de la historia del cine.Fuente: AP
Fuente: telam
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Géminis
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