>En el corazón de la literatura del siglo XIX, un nombre resuena como emblema de lo inusual y lo inquietante: Condenado por su estilo de vida bohemio y sus creaciones temerarias, Baudelaire fue etiquetado como La poesía de Charles Baudelaire, específica y meticulosamente configurada en “Las flores del mal”, se distingue por su estructura clásica que contrasta con el contenido provocador e innovador. Baudelaire utiliza el simbolismo para explorar temas universales y, a menudo, inquietantes, como la decadencia, el pecado y la belleza en lo grotesco. Aunque su poesía se encuadra en formas tradicionales, especialmente el soneto y el verso alejandrino, Baudelaire se arriesga con sus temas y el uso del lenguaje, creando una tensión constante entre la forma y el contenido.

Otra característica de sus poemas es la compleja figura de la mujer, que en sus textos simboliza tanto la belleza angelical como la influencia demoníaca. Baudelaire describe a las mujeres con metáforas de joyas frías y piedras, remarcando una belleza que es simultáneamente atrayente y aterradora. Este dualismo refleja su propio conflicto interno entre el anhelo de elevarse por amor y la inevitable caída en la carnalidad y el pecado.

Charles Baudelaire es considerado el arquetipo del “poeta maldito”, un término popularizado por Paul Verlaine que designa a los escritores que viven al margen de la sociedad, envueltos en escándalos y una vida de excesos. La obra y vida de Baudelaire encarnan este concepto a la perfección, ya que vivió en una constante contradicción con las normas morales y sociales de su tiempo.