23/03/2025
La trágica historia detrás de una carta a Picasso en plena ocupación nazi se resignifica en París

Fuente: telam
La muestra “Arte Degenerado: El Juicio del Arte Moderno Bajo los Nazis” en el Museo que lleva el apellido del artista español invita a reflexionar sobre el verdadero sentido del concepto “guerra cultural”
>En 1943, Pablo Picasso recibió una carta desesperada de una artista llamada Jeanne Kosnick-Kloss. “Es demasiado tarde”, escribió. “Acabo de ser informada de que Otto ha sido enviado al norte. Por favor, haz algo por él. Te lo ruego. Dime qué hacer antes de morir de tristeza”.
Se mantuvieron en contacto, y en 1938, Picasso incluso firmó una petición instando al estado francés a adquirir una de las pinturas de Freundlich. Pero ahora, en 1943, París estaba bajo ocupación nazi, y Picasso, a pesar de toda su fama, era impotente. Freundlich ya estaba en un campo de concentración en Drancy, en las afueras de París. Dos días después de la carta de Kosnick-Kloss, fue enviado a Sobibor, un campo de exterminio nazi en Polonia, donde fue asesinado.
La muestra incluye magníficas pinturas de Picasso, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, George Grosz y decenas de otros artistas modernos. Pero es uno de esos raros espectáculos importantes donde la calidad del arte no es el tema central. Lo que realmente aborda esta exposición son las guerras culturales, y a dónde pueden conducir.
Qué feliz es el país donde tal distinción se mantiene. Porque si bien es cierto que los medios con los que se libran las guerras pueden variar desde la no violencia a la violencia, en tiempos peligrosos, la brecha entre ambos extremos desaparece.
El término “arte degenerado” –o “entartete Kunst”– fue acuñado por los nazis como parte de una campaña pública para destruir el arte moderno, que según ellos era producido por “idiotas”, “enfermos mentales”, “criminales”, “especuladores”, “bolcheviques” y “judíos”. Su campaña, dirigida por Adolf Hitler, se centraba en incitar el disgusto y la repulsión en el público general. Duró desde que Hitler tomó el poder en 1933 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.Artistas ya fallecidos o que vivieran fuera de Alemania no fueron exentos: Matisse, Van Gogh y Picasso fueron todos etiquetados como degenerados. Las obras fueron confiscadas de museos públicos, exhibidas en exposiciones difamatorias, vendidas y destruidas.
Los nazis comenzaron su campaña tan pronto como alcanzaron el poder. Antes de eso, los museos alemanes habían adquirido activamente las mejores obras modernas. Pero en 1933, los profesionales de museo visionarios comenzaron a perder sus empleos. En toda Alemania, las obras de arte fueron eliminadas de las colecciones públicas. Artistas como Beckmann y Dix fueron despedidos de sus puestos de enseñanza. Dix se retiró a los Alpes, mientras que Beckmann, Kandinsky, Klee y Grosz abandonaron el país.Una exposición titulada Arte Degenerado, diseñada para mostrar lo que los nazis consideraban las peores tendencias del arte moderno, se inauguró en Dresde en 1933, el mismo año en que otra muestra difamatoria, Imágenes Culturales Bolcheviques, se inauguró en Mannheim. Ambas exposiciones sirvieron como pruebas de ensayo para lo que se convertiría en la más nauseabunda –y una de las exposiciones de arte moderno con mayor asistencia jamás realizadas.
Fue titulada también Arte Degenerado Se inauguró en Múnich el 19 de julio de 1937 y presentó unas 700 obras (seleccionadas de entre las miles que ya habían sido eliminadas de museos alemanes) de algunos de los artistas modernos más célebres de Europa.Las paredes del museo estaban pintadas con slogans diseñados no para explicar o contextualizar las obras, sino para difamarlas: “Sabotaje Deliberado de las Fuerzas Armadas”, por ejemplo. O “La Naturaleza Vista por Mentes Enfermas”. O “Revelación del Alma Racial Judía”.
En algunos casos, como en una sección dedicada al movimiento Dada, la exposición adoptó formas de troleo irónico. En otros, los slogans eran claramente hostiles. Solo una sección estuvo dedicada a artistas judíos (entre ellos Marc Chagall, Jankel Adler y Ludwig Meidner). Pero toda la exposición se basaba en la idea de que el arte moderno era propaganda disfrazada de visiones judías y bolcheviques del mundo. Los traficantes, curadores y críticos judíos estaban forzando este tipo de arte al público, aseguraban los nazis, a través de sus maniobras diabólicas, que necesitaban ser reveladas y expuestas.Hitler creía que el arte moderno era un insulto al sentido común. Escribió en el folleto de la exhibición que el arte que requería “manuales de usuario pomposos” para ser entendido por la gente común sería rechazado en adelante, para evitar que los alemanes sintieran que debían tolerar “tal desfachatez y estupidez”.Arte Degenerado estuvo en exhibición en Múnich durante cuatro meses y durante los siguientes cuatro años recorrió Alemania y Austria, disminuyendo gradualmente en escala. En Múnich, atrajo a 2 millones de visitantes –alrededor de 20.000 personas al día–, superando las expectativas más optimistas de los organizadores. Esto fue cinco veces la cantidad de visitantes que asistieron a “La Primera Gran Exposición de Arte Alemán”, una muestra de arte aprobado por Hitler que fue montada simultáneamente en un “templo” especial de arte construido para ese propósito, justo al lado.
El Gran Cabeza de Freundlich fue destruido durante una etapa posterior de la gira, poco antes de que Freundlich mismo fuera asesinado en un campo de concentración nazi.Esto no fue una coincidencia. Nadie puede dudar de que las guerras culturales de los nazis –sus ataques al “arte degenerado” y al modernismo en general– allanaron el camino para el bárbaro asesinato de millones de almas humanas juzgadas como indeseables, impuras, desviadas o ajenas. El guión era simple: primero, demonizar a otras personas; después, destruirlas.
Fuente: The Washington Post
Fuente: telam
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