“María ha sido una persona muy importante para el MAC también, porque empezó siendo una artista que accedió a un stand, después ganó con su galería un premio, y este año había sido convocada como jurado. Así que, de alguna manera, que estemos aquí es un reconocimiento a ese trabajo que ha hecho”, dijo.

Lunch también enfatizó el carácter militante y plural del proyecto, señalando que se distingue “por acompañar luchas sociales y trabajar desde la autoría compleja, con una fuerte confianza entre los artistas y una construcción de territorio común a través de sus prácticas”.

Otro espacio interesante fue Zona Fronteriza, que reunía a la propuesta artística de tres proyectos misioneros: Museo de la Triple Frontera, Relatos Visuales y Rizomática. Según Nicolás Sosa, la intención era “armar una triada que trabajan sobre una poética de la frontera, sobre cómo es vivir, qué estéticas históricas y presentes hay”, con nombres como Santiago Krauze, Claudia Carabín, Zygmunt Kowalski, Horacio Flores o Sofía Arancibia, quienes con diferentes formatos ingresaron a “el paisaje, pero desde un lugar más abstracto” o la “idea de la ancestralidad, de pensar cómo es un lugar donde tiene raíces más paraguayas, guaraníes, afros” con mucha experimentación material, desde barro del río en esculturas o a otros materiales orgánico, como unas máscaras a las que les iban brotando hongos.

Isabela Dias da Silva intervino un muro con una montaña en pastel tiza rojiza que daba cuerpo a ese escenario, donde además se presentaban dibujos en lápiz de su serie raíces, que podían ser tanto una mirada cartográfica sobre lo profundo de la tierra, como brazos de ríos que se articulaban; Clara Manetti, con unas esculturas metálicas, pintadas con acrílico y esmalte, que jugaban con las formas curvas, como si los rayos, el viento -y por ende, el sonido- se materializaran, uniendo lo paisajístico con lo sensorial, mientras que Olivia Azpiazu, con su trabajo con lo urbano como centro, llegó con esculturas que remitían a las grandes antenas que se observan en los descampados, bolsas de cemento que parecían almohadas, que nos hablaban de lo sólido como espacio de transición en la vida, y también todo un trabajo figurativo con baldosas como elemento principal, sutiles y crudas a la vez.