22/07/2025
¿Puede “Eddington” unir a un país dividido? Ari Aster sacude el cine con la película más polémica del año
Fuente: telam
El director estadounidense desafía a la audiencia con una sátira sobre polarización y pandemia, generando reacciones divididas tras su estreno en Cannes y preparando su llegada a salas de Estados Unidos
>Más allá de un cráneo de mastodonte petrificado y vitrinas de yeso y halita brillantes, Ari Aster señala una habitación donde, conjurando un poco de magia cinematográfica, hizo que Joaquin Phoenix cayera a través de un techo, sobre los huesos de Gerónimo.
Cuando se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo, Eddington fue rápidamente considerada la película más polémica del año. Esto no sorprende viniendo de Aster, el guionista y director galardonado por A24, cuya primera película de terror de 2018, Hereditary, presenta a Toni Collette levitando mientras se corta la cabeza con una cuerda de piano. (Véase también: sus demenciales secuelas Midsommar y Beau is Afraid, protagonizada por Phoenix).
A sus 39 años, disfruta incomodando al público, y sus fervientes seguidores lo consideran el único director joven que no teme hacer películas para “enfermos”, como lo describió un usuario de Reddit. Gran parte de la diversión de ver Eddington reside en ver a la mitad del público reírse a carcajadas y a la otra mitad encogerse de miedo.
Aster afirma que Eddington no es una película de terror. Pero en cierto modo lo es, sobre nuestro descenso colectivo al partidismo y a un mundo donde nadie se pone de acuerdo sobre la verdad. La ha llamado “un western, pero las armas son teléfonos”, por la forma en que sus personajes utilizan sus cámaras y redes sociales para perpetrar ataques y venganzas. También es una de las primeras películas de un gran cineasta que aborda la pandemia y las divisiones políticas que generó de frente.
“Veo la COVID-19 como un punto de inflexión”, dice Aster. “La veo quizás como el momento en el que finalmente se cortó el último vínculo con el viejo mundo, fuera lo que fuese, donde todos, de alguna manera, teníamos un punto en común y una visión consensuada de la realidad”.En Eddington, Aster ha creado una película que no deja indiferente a nadie, ni a ningún tema demasiado delicado. La película parece diseñada para irritar a ambos bandos. El personaje de Phoenix, el sheriff Joe Cross, vive en una casa donde tanto su esposa (Emma Stone) como su suegra (Deirdre O’Connell de El Pingüino) se han visto envueltas en teorías conspirativas de QAnon y están obsesionadas con un profeta de YouTube (Austin Butler, en todo su esplendor). El astuto y corrupto alcalde de Pascal, Ted García, está en el bolsillo de las grandes tecnológicas y se postula a la reelección para poder traer a la ciudad un centro de datos de inteligencia artificial que consume muchos recursos. Mientras tanto, las protestas de Black Lives Matter, lideradas por adolescentes blancos, han tomado la ciudad.
Aster, quien afirma que le pareció “cobarde” escribir sobre esa época y no incluir el movimiento, intenta decir aquí que los liberales también vivían en su propia burbuja, juzgando moralmente a cualquiera que no estuviera de acuerdo con ellos. En la película, una adolescente (Amélie Hoeferle) insiste en que el único policía negro del pueblo (Michael Ward) se una a ellos.Aster comenzó a escribir el guion en junio de 2020, en pleno auge de la pandemia, mientras las protestas por el asesinato de George Floyd conmocionaban al país. Lo escribió durante la era Trump 1.0, lo terminó durante la presidencia de Biden y lo filmó en la primavera de 2024, sin tener ni idea de que lo estrenaría en medio de la agitación del segundo mandato de Trump. Lo que podría haber sido una película de época sobre esta época loca que todos vivimos ha cobrado una renovada relevancia. “Escribí la película porque sentí algo en el ambiente que no había sentido antes”, dice. “Simplemente, se sentía tenso. Parecía que las cosas habían llegado a un punto crítico y estaban a punto de explotar. Y parecía que la gente se veía empujada hacia la violencia… y creo que, en cierto modo, todavía seguimos ahí”.
Hace 38 grados a mediados de julio y Aster me está enseñando Truth or Consequences (T or C para los neomexicanos), el pequeño enclave de artistas en medio de la nada, donde filmó cuatro de las diez semanas que duró el rodaje. Al ver Eddington, podrías pensar que la producción tuvo que cerrar calles para dar una sensación de vacío inquietante, pero así es T or C. Según mis cálculos, solo hay un semáforo en la zona central, y parpadea en amarillo constantemente.Aster y yo nunca nos conocimos, pero ambos pasamos nuestra adolescencia solitaria revisando cintas VHS y DVD usados en la ya desaparecida tienda Hastings del centro comercial DeVargas de Santa Fe, y viendo películas obsesivamente en los mismos cines de arte y ensayo. “Era un niño gordo y tartamudo”, dice Aster, cuya madre es poeta y su padre, baterista de jazz. También era un poco rebelde; lo expulsaron del pequeño instituto privado Santa Fe Prep por una “metida de pata” que no recuerda. Con el tiempo, terminó estudiando cine en el College of Santa Fe, donde ambos vimos películas antiguas en un cine dirigido por estudiantes, equipado con sofás y pufs, y luego en el American Film Institute.
“Desde niño he querido hacer mi película de Nuevo México”, dice Aster más tarde esa noche, presentando una proyección especial de Eddington que A24 organizó en T or C para los residentes que colaboraron en la película, además de un autobús lleno de fanáticos de Aster de Albuquerque que ganaron entradas y viajaron dos horas y pico para estar aquí. A esto le seguirá una fiesta callejera, food trucks y un misterioso espectáculo de 1000 drones que promocionará Solidgoldmagikarp, la empresa ficticia que el alcalde corrupto de Pascal intenta contratar para construir el centro de datos.Pero primero, tiene que visitar una nueva exposición sobre la película en el fascinante y kitsch Museo de Geronimo Springs, donde Aster filmó la escena del derrumbe del techo de Phoenix. Han exhibido toda la madera rota y el vidrio azucarado de la escena. En las paredes hay fotos del antes y el después de los edificios transformados por la producción, y uno de los aterradores muñecos que la esposa de Joe hace en la película, con lenguas en lugar de ojos y otra cabeza más pequeña en la boca. Una figura a tamaño real de Pascal recibe a los visitantes en la entrada, al igual que un letrero que dice: “¡Nuestro pueblo fue ocupado!”.Cuando Aster habla de Phoenix, un actor inquieto que se ha convertido en su colaborador más cercano, suena como un orgulloso descifrador de códigos que también bromea con un querido amigo. “Sé lo que va a hacer”, me dice Aster varias veces, relatando sus soluciones improvisadas para sortear la profunda aversión de su actor principal a que le digan qué hacer. Cuando Aster encontró a un sheriff de Nuevo México con aires de vaquero que pensó que Phoenix encontraría “interesante” como base para Joe, en lugar de eso, llevó a Phoenix a cuatro personas para que las conocieran y observó cómo el actor se inclinaba por el que Aster sabía que le iba a gustar. “Así que fue decisión de Joaquín”, dice riendo.
“Creo que parte de lo que se ve [en la película] es a Joaquín en guerra con Ari y su rendición, y a Ari en guerra con Joaquín y su rendición”, dice O’Connell. “Es increíble el drama que se desarrolla y lo que logran crear… ¡Es muy intenso!”
En el estreno en Cannes, la sala se sentía un tanto desconcertada. “Creo que nadie sabía en qué se metía”, dice Grimes, quien estuvo presente. “El primer acto de la película fue un poco lento. La gente se preguntaba: ‘¿Qué estoy viendo? ¿Es una comedia?’. Creo que al final, todos estaban enganchados”. Varios espectadores abandonaron la sala a mitad de la proyección. Algunos críticos la elogiaron por ser “descaradamente provocadora” o por ser “el primer western verdaderamente moderno”. Otros la calificaron de “pesada” con “una dosis fatal de autocomplacencia petulante”. Muchos europeos simplemente no la entendieron. (“No lo sé. ¿Perdón?”, bromeó Aster en su discurso tras la ovación).Con el estreno de Eddington el viernes en los cines estadounidenses, la gran pregunta es si sus bromas sobre el uso obligatorio de mascarillas y los niños blancos que gritan constantemente “¡esta protesta está ocurriendo en tierras robadas!” tendrán más éxito aquí que en el extranjero.
“Todas las reseñas que he leído decían cosas buenas”, dice una mujer del museo.
Nos sentamos en una mesa en Garcia’s, el elaborado decorado construido para el bar del personaje de Pascal en la película. No es precisamente funcional, pero tiene una pinta estupenda. (Por suerte, se puede conseguir Eddington Red, Joe Cross Lager y A24 Ale de barril en la cercana Truth or Consequences Brewing Company). Aster me enseña un mural que encargó para el interior de Garcia’s, que representa la historia de Eddington, la cual él mismo inventó y ha plasmado en su totalidad. Empieza con un conquistador en la cima de una montaña y luego se extiende por toda la sala. Aster dice que su “mayor decepción” fue que solo filmó ese bar a oscuras, por lo que el mural nunca apareció en la película.
Más tarde, cuando el autobús A24 aparece cubierto de carteles de campaña de la batalla ficticia por la alcaldía, señala su favorito que nunca llegó a la película porque solo filmaron el auto de Joe desde un lado: “Mi barbero se quedará sin hogar, pero al menos Ted García recibirá un bono de Navidad de Google”.Revisaba y revisaba mientras editaba Beau is Afraid. Luego, en 2023, regresó a Nuevo México y condujo de pueblo en pueblo, hablando con alguaciles, jefes de policía, alcaldes, y también visitando varios pueblos indígenas. El objetivo era obtener una visión lo más amplia posible del clima político de Nuevo México: un estado demócrata lleno de pequeños pueblos republicanos que se enfrentaban a una controvertida gobernadora demócrata (Michelle Lujan Grisham) que había decretado los confinamientos y una presidencia de Biden que consideraban ilegítima. “Mucha gente de estos pueblos republicanos estaba muy molesta por la situación y se apasionaba mucho por lo que creían que estaba sucediendo, especialmente con la gobernadora. Me sorprendió la simpatía de muchos de ellos”, dice Aster.
Algo en lo que Aster, quien es liberal, se mantuvo firme fue en no dejar que sus ideas políticas se filtraran en la película. No la considera imparcial, sino omnipartidista, criticando, empatizando y deseando algo mejor para todos sus personajes, quienes se preocupan por el mundo y viven bajo el temor de que algo ande terriblemente mal.
“Me pareció demasiado limitado hacer una película donde algunos se vistieran de heroísmo y otros fueran deshumanizados”, dice. “Y cuando la gente está bombardeada con mensajes las 24 horas, eso te afecta y te cambia, y me resulta realmente aterrador”.Quizás Eddington pueda ser un puente. Quizás “todos puedan sentarse en el teatro y reconocer la locura de aquella época… y tal vez pensar: ‘¿Eh? ¿Es este el camino que queremos seguir? ¿Hay alguna manera de salir de este camino?’”
Hace una pausa larga antes de responder.
Sí, tengo mucha esperanza. Pero no tengo mucha confianza.
Fuente: telam
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