18/08/2024
Todo espía es político: lo que “La conversación” de Francis Ford Coppola nos dijo hace medio siglo
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Fuente: telam
Un clásico del cine paranoico de 1974, estrenado en pleno destape del caso Watergate, revela una inquietante conexión con el presente exhibicionista y multimedia, lleno de cámaras y algoritmos
>Te vigilan.
Puede que incluso por el propio ordenador en el que estás leyendo esto. Adelante, cubre la cámara de tu portátil con cinta aislante como el geek que da miedo en tu empresa.
Gene Hackman interpreta a Harry, un experto en vigilancia -el mejor en su campo, nos dicen- y un hombre borroso que haría cualquier cosa por hacerse invisible. La conversación fue la película que Coppola intercaló entre El Padrino (1972) y El Padrino, parte II (1974), una obra maestra minimalista que fue alabada en su momento e incluso ganó el primer premio en Cannes, pero que quedó a la sombra de la segunda epopeya de los Corleone. Ahora, medio siglo después, La conversación ha sido restaurada en imagen y sonido para su reestreno en cines y su eventual reaparición en soporte digital. Se estrenó el 7 de abril de 1974, pocos días antes de que el Comité Judicial de la Cámara de Representantes citara las cintas de la Casa Blanca de Nixon, grabadas con el mismo tipo de equipo utilizado por Harry Caul en la película.
En La conversación, el jefe de una empresa anónima contrata al Harry de Hackman para que espíe a su mujer (Cindy Williams, después de American Graffiti y antes de Laverne & Shirley) mientras habla en un parque con el empleado (Frederic Forrest) con el que tiene una aventura. Harry, que sigue sintiéndose culpable por un antiguo encargo en el que murieron personas inocentes, llega a creer que a la pareja le están tendiendo una trampa para asesinarla, y su miedo choca con su necesidad patológica de pasar desapercibido en un segundo plano: un detective invisible sin vínculos humanos propios. (Hay un ayudante interpretado por el difunto y gran John Cazale, y una amante interpretada por una joven Teri Garr, pero Harry los mantiene a ambos firmemente a distancia).
Coppola siempre ha admitido que La conversación se inspiró en Blow Up (1966), el thriller del Swinging London de Michelangelo Antonioni sobre un fotógrafo de moda (David Hemmings) que capta lo que puede o no ser un asesinato en un parque de la ciudad. Ambas películas incluyen apariciones aisladas de mimos; más concretamente, ambas tienen largas secuencias en las que los héroes atomizan su material en una búsqueda infructuosa de la verdad, el fotógrafo ampliando su instantánea en una extensión de grano y el hombre de vigilancia filtrando capas de habla confusa y ruido urbano para aislar la única frase que parece demostrar que la pareja está en peligro. Ambas películas tratan de la mutabilidad de las “pruebas”, de la sospecha de que cuanto más nos adentramos en las moléculas de la vista y el oído, menos sabemos en realidad.Ni Blow Up ni La conversación son explícitamente políticas, pero se podría argumentar que en tiempos de paranoia todo es político, y la visión de Coppola de una corporación monolítica dirigida por hombres con cara de piedra (incluyendo a un Robert Duvall sin ficha y a un chico llamado Harrison Ford) resuena con el temor de personas a las que nunca vemos tomar decisiones que afectan a nuestras vidas. Quizá la escena más anodinamente aterradora sea la visita a mitad de la película a una convención de vigilancia, en la que Harry, el Stan de Cazale y un bicho rival interpretado por Allen Garfield recorren puestos en los que se promociona lo último en equipos de espionaje: cámaras de seguridad giratorias, dispositivos de seguimiento de coches, el “Spectre Eavesdropper Wall Sound Detector”. Hasta un punto que ni siquiera Coppola comprendió, estamos viendo nuestro propio futuro.La llegada de Internet y el auge de la telerrealidad en la década de 1990 aumentaron las posibilidades de observar, ser observado y entretenerse siendo observado. The Truman Show (1998), de Peter Weir, y EDtv (1999), de Ron Howard, jugaron con la idea de que cada uno es su propia serie de televisión, ya sea consciente de ello (como Ed, de Matthew McConaughey) o felizmente despistado y aterrorizado (como Truman, de Jim Carrey). Programas como Gran Hermano (que empezó en Holanda en 1999) meten a idiotas atractivos en una casa, cierran las puertas y dejan que el público se convierta en la cámara, espiando voyeurísticamente a través de las rendijas de las líneas de transmisión de video con la esperanza de sacar algún trapo sucio.
Esa es una forma de quitarle hierro a la vigilancia: pretender devolver el poder a las personas vigiladas y proporcionarles héroes, villanos y una narrativa. Y nuevos juguetes: Con la llegada de la tecnología moderna de telefonía móvil y las redes sociales en el nuevo milenio, el mundo se ha convertido en un estudio al aire libre sin fin, en el que todo el mundo observa a todo el mundo en una cadena de vídeos virales. Algo bueno ha salido de todo esto -pensemos en los vídeos de ciudadanos denunciando la brutalidad policial y las agresiones racistas- en medio de un tsunami de autopromoción y autoengrandecimiento.Cincuenta años después, La conversación revela su único defecto: no era lo bastante paranoica.
Fuente: telam
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